Rabu, 30 Maret 2022

Baru di Paperback: 'How Beautiful We Were' dan 'The Cult of We'

Alangkah Indahnya KITA, oleh Imbolo Mbue. (Random House, 384 hlm., $18.) Fabel Mbue, yang menggambarkan perjuangan antara desa fiksi Afrika dan perusahaan minyak Amerika, adalah salah satu dari 10 Buku Terbaik tahun 2021 dari Book Review. Menurut pengulas kami, Omar El Akkad, "Mbue ahli dalam menaungi di ruang di mana keserakahan dan rasa bersalah bercampur." COWBOY KUburan: Tiga Novella, oleh Roberto Bolaño. Diterjemahkan oleh Natasha Wimmer. (Penguin, 208 hlm., $16.) Apa yang melabuhkan “Bolañoverse”, komentar pengulas kami, Garth Risk Hallberg, adalah “hilangnya kaum muda yang menggoreskan hilangnya kemungkinan sejarah yang lebih besar.” Dalam cerita-cerita ini, tokoh fiksi Bolaño kembali ke Chili setelah kudeta tahun 1973, seorang penyair memperhitungkan akibat kudeta dan seorang anak berusia 17 tahun direkrut ke kelompok seni surealis klandestin di Guyana Prancis. GADIS BAIK: Pembunuhan Biasa, oleh Sonia Faleiro. (Grove, 352 pp., $17.) Pada tahun 2014, mayat dua sepupu remaja ditemukan tergantung di pohon mangga di India. Faleiro, yang menyelidiki penyebab kematian tersebut, telah menulis sebuah akun yang “mempesona”, kata mantan kritikus Times Parul Sehgal. "Ini memiliki kecepatan dan suasana hati detektif, tetapi tidak ada pengungkapan yang jelas." CULT OF WE: WeWork, Adam Neumann, dan Great Startup Delusion, oleh Eliot Brown dan Maureen Farrell. (Crown, 464 pp., $18.) Meskipun naik turunnya WeWork telah dibahas secara luas sejak tahun 2020, penambahan terbaru ini layak untuk dinikmati. Seperti yang dikatakan oleh resensi kami, Katherine Rosman, “Buku ini menghemat daya tembaknya untuk kombinasi dahsyat dari bakat Neumann untuk penjualan, kecanduan penggalangan dana dan fokus pada kekayaan pribadinya.” RUMAH TINGGI, oleh Julia Fine. (Harper Perennial, 304 hlm., $16,99. ) Megan baru-baru ini melahirkan anak pertamanya ketika dia menemukan penghuni baru di rumahnya: hantu seorang penulis anak terkenal, yang berniat menyelesaikan masalah dengan mantan kekasih yang manipulatif.

Baca Juga:

Pengulas kami, Sarah Lyall, berkomentar bahwa kisah ini adalah "pengingat yang menguatkan bahwa kehidupan pascapersalinan adalah semacam kisah horor tersendiri." THE SUM OF US: Apa yang Mengakibatkan Rasisme Semua Orang dan Bagaimana Kita Bisa Menjadi Makmur Bersama, oleh Heather McGhee. (One World, 464 hlm., $18.) McGhee menulis dengan meyakinkan tentang bagaimana mentalitas rasis, zero-sum telah melukai Amerika, berdampak pada perawatan kesehatan, perumahan dan lingkungan, di antara isu-isu lainnya. Seperti yang dicatat oleh kritikus Times Jennifer Szalai, "Ada juga kebaikan yang mendalam di dalamnya yang akan membuat semua orang kecuali pembaca yang paling kasar akan merasa tergerak." hantu penulis anak-anak terkenal, berniat menyelesaikan masalah dengan mantan kekasih yang manipulatif. Pengulas kami, Sarah Lyall, berkomentar bahwa kisah ini adalah "pengingat yang menguatkan bahwa kehidupan pascapersalinan adalah semacam kisah horor tersendiri." THE SUM OF US: Apa yang Mengakibatkan Rasisme Semua Orang dan Bagaimana Kita Bisa Menjadi Makmur Bersama, oleh Heather McGhee. (One World, 464 hlm., $18.) McGhee menulis dengan meyakinkan tentang bagaimana mentalitas rasis, zero-sum telah melukai Amerika, berdampak pada perawatan kesehatan, perumahan dan lingkungan, di antara isu-isu lainnya. Seperti yang dicatat oleh kritikus Times Jennifer Szalai, "Ada juga kebaikan yang mendalam di dalamnya yang akan membuat semua orang kecuali pembaca yang paling kasar akan merasa tergerak." hantu penulis anak-anak terkenal, berniat menyelesaikan masalah dengan mantan kekasih yang manipulatif. Pengulas kami, Sarah Lyall, berkomentar bahwa kisah ini adalah "pengingat yang menguatkan bahwa kehidupan pascapersalinan adalah semacam kisah horor tersendiri." THE SUM OF US: Apa yang Mengakibatkan Rasisme Semua Orang dan Bagaimana Kita Bisa Menjadi Makmur Bersama, oleh Heather McGhee. (One World, 464 hlm., $18.) McGhee menulis dengan meyakinkan tentang bagaimana mentalitas rasis, zero-sum telah melukai Amerika, berdampak pada perawatan kesehatan, perumahan dan lingkungan, di antara isu-isu lainnya. Seperti yang dicatat oleh kritikus Times Jennifer Szalai, "Ada juga kebaikan yang mendalam di dalamnya yang akan membuat semua orang kecuali pembaca yang paling kasar akan merasa tergerak." berkomentar bahwa kisah ini adalah "pengingat yang menguatkan bahwa kehidupan pascapersalinan adalah semacam kisah horor tersendiri." THE SUM OF US: Apa yang Mengakibatkan Rasisme Semua Orang dan Bagaimana Kita Bisa Menjadi Makmur Bersama, oleh Heather McGhee. (One World, 464 hlm., $18.) McGhee menulis dengan meyakinkan tentang bagaimana mentalitas rasis, zero-sum telah melukai Amerika, berdampak pada perawatan kesehatan, perumahan dan lingkungan, di antara isu-isu lainnya. Seperti yang dicatat oleh kritikus Times Jennifer Szalai, "Ada juga kebaikan yang mendalam di dalamnya yang akan membuat semua orang kecuali pembaca yang paling kasar akan merasa tergerak." berkomentar bahwa kisah ini adalah "pengingat yang menguatkan bahwa kehidupan pascapersalinan adalah semacam kisah horor tersendiri." THE SUM OF US: Apa yang Mengakibatkan Rasisme Semua Orang dan Bagaimana Kita Bisa Menjadi Makmur Bersama, oleh Heather McGhee. (One World, 464 hlm., $18.) McGhee menulis dengan meyakinkan tentang bagaimana mentalitas rasis, zero-sum telah melukai Amerika, berdampak pada perawatan kesehatan, perumahan dan lingkungan, di antara isu-isu lainnya. Seperti yang dicatat oleh kritikus Times Jennifer Szalai, "Ada juga kebaikan yang mendalam di dalamnya yang akan membuat semua orang kecuali pembaca yang paling kasar akan merasa tergerak.".

Selasa, 29 Maret 2022

Orang Barat yang Mendukung Kemerdekaan India

Pemberontak TERHADAP RAJ Pejuang Barat untuk Kemerdekaan India Oleh Ramachandra Guha “Orang asing hanya pantas disambut ketika dia bergaul dengan orang-orang Pribumi seperti gula dengan susu,” kata Mohandas Gandhi, seperti dikutip dalam buku yang berwawasan luas ini oleh sejarawan terkemuka India Ramachandra Guha. Guha menceritakan kehidupan tujuh orang Barat, yang masing-masing meninggalkan Eropa atau Amerika Serikat untuk membantu perjuangan kemerdekaan India melawan British Raj. Guha menyebut mereka "pemberontak" dan menyamakan mereka dengan Brigade Internasional dalam Perang Saudara Spanyol, tetapi ini membuat pembaca salah paham karena tidak ada tentara yang menunggu para pelancong ini ke India. Subhas Chandra Bose, yang mengangkat pasukan untuk menantang Raj, hampir tidak disebutkan di sini. Sebaliknya, subjek pilihan Guha dalam "Rebels Against the Raj" terutama diilhami oleh protes satyagraha tanpa kekerasan Gandhi. Hasilnya adalah telur kurator, dengan beberapa potret biografi terbukti lebih menarik daripada yang lain. Tokoh-tokoh pemberontak yang menyaksikan drama perjuangan kemerdekaan menyajikan kisah-kisah yang lebih menawan daripada mereka yang mengelola ashram di India pascakemerdekaan, yang secara anumerta menghormati pesan Gandhi. Salah satu cerita yang lebih menarik adalah tentang pembaharu sosial Annie Besant, yang melihat penyebab bersama antara perjuangan kemerdekaan India dan penderitaan Irlandia dengan Kerajaan Inggris. “Begitu dia memilih untuk menjadi orang India, dia akan menjadi orang India sepenuhnya,” tulis Guha. Dia lebih tua dari Gandhi, yang membuat interaksinya dengan Mahatma yang sedang naik daun sangat menarik. Jiwa romantis lainnya di antara pemeran karakter Guha adalah Samuel Stokes, seorang Quaker dari Philadelphia yang diidentifikasi dengan tujuan Gandhi, menetap di India, mengubah namanya menjadi Satyanand Stokes dan masuk agama Hindu. Dalam sebuah surat panjang yang ditulis sebelum pecahnya Perang Dunia II, Stokes menantang pandangan Gandhi tentang nirkekerasan dengan menawarkan alasan bagi orang India untuk memihak Inggris melawan Jerman dan Jepang. “Inggris dan sekutunya mewakili gelombang imperialisme sebelumnya sebagai lawan dari gelombang baru yang mengancam dunia,” kata Stokes kepada Gandhi. Tidak seperti Inggris, katanya, Nazi “telah menunjukkan diri mereka mampu melakukan kekejaman yang paling dalam.” Ketika Gandhi menjawab dua bulan kemudian, pada bulan Juni 1939, dia menjelaskan perbedaan filosofisnya dengan Stokes tetapi, tulis Guha, "tidak menanggapi apa yang mungkin merupakan pertanyaan lebih besar yang diajukan oleh Stokes — perbedaan mendasar antara imperialisme Jerman dan imperialisme Inggris." Salah satu pemberontak yang mungkin akrab bagi khalayak luas adalah Madeleine Slade, dikenal sebagai Mira. Dia berasal dari Inggris, diperlakukan oleh Gandhi seperti anak perempuan dan menjadi muridnya selama perjuangan kemerdekaan. Beberapa dekade kemudian, pada usia hampir 90 tahun, dia dikonsultasikan oleh Richard Attenborough saat dia meneliti biografi Gandhi-nya, dan ditampilkan dalam film memainkan peran kunci di sisi Gandhi. Lebih tidak jelas adalah Komunis Inggris Philip Spratt, yang tiba di India pada tahun 1927, membantu mendirikan Partai Komunis India dan dipenjarakan oleh otoritas Inggris. Banyak pembaca mungkin menganggap aktivitas konspirasi awal Spratt menarik, tetapi kehidupan selanjutnya sebagai penulis sosialisme di India agak kurang menarik. Karya-karya Guha sebelumnya telah membedakannya sebagai penulis sejarah modern India yang luar biasa. Volume terbarunya memberikan perspektif baru tentang perjuangan kemerdekaan yang akan menarik bagi mereka yang mencari keterangan saksi mata yang lebih tidak jelas. Dan karena tokoh utama buku ini lahir di luar India, "Pemberontak Melawan Raj" mungkin cocok dengan orang luar kontemporer yang sendiri telah tergoda oleh sejarah dan budaya India.

Baca Juga:

Tetapi buku itu juga memiliki pesan yang lebih luas: Guha kecewa dengan perubahan India saat ini menuju nasionalisme mayoritas Hindu. Dia menulis: “Umat Hindu, sekarang dikatakan, ditakdirkan untuk menjadi Guru Vishwa dunia, guru bagi umat manusia lainnya. Mereka tampaknya tidak memiliki apa pun untuk dipelajari atau diperoleh dari dunia sebagai imbalannya. ” Bagi Guha, ini adalah kesalahpahaman total: Ini mengabaikan berapa banyak yang telah diberikan dunia luar kepada India modern. “Rebels Against the Raj” mungkin cocok dengan orang luar kontemporer yang sendiri telah tergoda oleh sejarah dan budaya India. Tetapi buku itu juga memiliki pesan yang lebih luas: Guha kecewa dengan perubahan India saat ini menuju nasionalisme mayoritas Hindu. Dia menulis: “Umat Hindu, sekarang dikatakan, ditakdirkan untuk menjadi Guru Vishwa dunia, guru bagi umat manusia lainnya. Mereka tampaknya tidak memiliki apa pun untuk dipelajari atau diperoleh dari dunia sebagai imbalannya. ” Bagi Guha, ini adalah kesalahpahaman total: Ini mengabaikan berapa banyak yang telah diberikan dunia luar kepada India modern. “Rebels Against the Raj” mungkin cocok dengan orang luar kontemporer yang sendiri telah tergoda oleh sejarah dan budaya India. Tetapi buku itu juga memiliki pesan yang lebih luas: Guha kecewa dengan perubahan India saat ini menuju nasionalisme mayoritas Hindu. Dia menulis: “Umat Hindu, sekarang dikatakan, ditakdirkan untuk menjadi Guru Vishwa dunia, guru bagi umat manusia lainnya. Mereka tampaknya tidak memiliki apa pun untuk dipelajari atau diperoleh dari dunia sebagai imbalannya. ” Bagi Guha, ini adalah kesalahpahaman total: Ini mengabaikan berapa banyak yang telah diberikan dunia luar kepada India modern. ditakdirkan untuk menjadi Guru Vishwa dunia, guru bagi umat manusia lainnya. Mereka tampaknya tidak memiliki apa pun untuk dipelajari atau diperoleh dari dunia sebagai imbalannya. ” Bagi Guha, ini adalah kesalahpahaman total: Ini mengabaikan berapa banyak yang telah diberikan dunia luar kepada India modern. ditakdirkan untuk menjadi Guru Vishwa dunia, guru bagi umat manusia lainnya. Mereka tampaknya tidak memiliki apa pun untuk dipelajari atau diperoleh dari dunia sebagai imbalannya. ” Bagi Guha, ini adalah kesalahpahaman total: Ini mengabaikan berapa banyak yang telah diberikan dunia luar kepada India modern..

Senin, 28 Maret 2022

The Queer Young Comics Mendefinisikan Ulang Humor Amerika

KETIKA DEWAYNE PERKINS masih remaja yang tumbuh di South Side of Chicago, kadang-kadang beralih ke Google untuk mencari, jika bukan dirinya sendiri, seseorang yang setidaknya mendekati. Apa yang dia temukan adalah kehampaan. “Saya ingat Googling komik gay dan tidak ada yang muncul, terutama komik gay Hitam,” kata Perkins, yang karya stand-upnya yang sangat lucu berkisar dari manis hingga konyol hingga cabul. “Saya bukan penggemar menjadi token. Saya tidak berpikir itu menyenangkan untuk 'yang.'” Bahkan sebagai seorang anak, Perkins dapat secara samar-samar melihat bahwa bahagia, di ranah budaya pop tertentu, “bersenang-senang.” Itu tidak terasa hebat. Memiliki momen, di akhir 90-an dan awal, berarti bahwa, tiba-tiba, seorang pemain atau karakter gay akan muncul di ruang yang sebelumnya didominasi oleh orang-orang heteroseksual — katakanlah, sitkom TV di tengah-tengah seperti “Will & Grace” atau stand-up spesial, atau sebagai suara alasan untuk wanita terkemuka dalam romantis seperti “ Pernikahan Sahabatku” — dan semua orang dapat bertepuk tangan dan berkata, “Kami menyelesaikannya! Representasi akhirnya!” Itu adalah budaya pop yang mulai muncul ketika fenomena Perkins, yang berusia 31 tahun, dan masihan gay lain dari generasinya duduk di bangku sekolah menengah. Tetapi masalah dengan momen itu berlalu; sebuah momen bisa menjadi lebih dari sebuah kesempatan bagi penonton untuk mengangkat alis mereka dan melihat sesuatu sebelum momen berikutnya, ketika terobosan yang berbeda menarik perhatian mereka. Sebuah mode Indentifikasi, sebuah kotak dicentang, tanggung jawab proklamasi dan sirkus bergerak. Komedi gay akhirnya bisa melampaui itu. Atau setidaknya di atasnya. Tidak ada yang perlu khawatir menjadi yang pertama lagi — atau yang kedua atau ketiga. Alih-alih, permainan gay yang baru muncul dapat memasuki dunia queercom yang besar, rumit, dan berkembang. Ini bukan momen, bukan tren dan bukan ruangan kecil dengan tempat duduk terbatas yang terlalu ramai untuk kenyamanan. Sebaliknya, ini adalah ekosfer yang berkembang dengan setiap kedatangan baru. “Setiap kali saya melihat komik queer baru,” kata Perkins, “Saya seperti, 'Tolong datang ke sini, jadilah keajaiban! Kami dalam hal ini bersama-sama.'” Penanda sukses dalam Komedi Berubah dengan Cepat; itu bukan lagi dunia di mana mencetak karir yang khas adalah beberapa tahun kerja stand-up di klub yang akhirnya memuncak dalam acara TV khusus. Hari-hari ini, Anda masih dapat membuat nama Anda dengan jam yang menarik perhatian di HBO atau Netflix atau sketsa viral di “Saturday Night Live” — tetapi Anda memiliki lebih banyak cara untuk sampai ke sana. Anda dapat tiba di tempat kejadian melalui ruang penulis atau podcast; pertunjukan Off Broadway satu orang atau kehadiran media sosial yang dibuat dengan cerdik; peran mencolok pada serial streaming yang aneh atau berdekatan seperti "Search Party" atau "The Other Two"; reality show atau film indie; acara animasi atau saluran YouTube.Transkrip videoBack bar0:00/0:18-0:00 transkripTell T a Joke | Bowen YangKomedian berbagi teka-teki. Hai, saya Bowen Yang, dan saya sedang bercanda. Apa perbedaan antara kuda nil dan Zippo? Yang satu sangat berat, dan yang lainnya sedikit lebih ringan. (TERTAWA) Itu bagus. Komedian berbagi teka-teki. Kredit Kredit... Flora Hanitijo Daftar orang yang mengisi dunia ini sangat panjang — selain Perkins, daftar sebagian akan mencakup Joel Kim Booster, John Early, Alex English, Michael Henry, Jay Jurden, Ryan O'Connell, Larry Owens, Matt Rogers, Benito Skinner (alias Benny Drama), Drew Tarver, Julio Torres, Bowen Yang dan Jaboukie Young-White. Ada banyak nama, dan salah satu alasan mereka tidak dapat dibagi lagi menjadi kelompok yang lebih kecil karena kebanyakan dari mereka berpindah-pindah dengan mulus dari satu media ke media berikutnya. Young-White adalah orang yang membuat Jimmy Fallon kesal dan koresponden “Daily Show With Trevor Noah” yang sangat muda (sekarang mantan) dan orang yang terus diskors dari Twitter (sekali, untuk diingat, karena ide-pura menjadi akun resmi FBI). Yang adalah superstar “SNL” dan pria di podcast favorit Anda dan sepupu musuh Awkwafina di “Nora From Queens.” Dan seterusnya. Tak satu pun dari pemain ini harus ceruk karena mereka tidak melakukannya. Komedi gay bukan lagi niche. Semuanya berubah begitu cepat pada satu titik, saat dia menggambar tentang sponsor perusahaan parade kebanggaan yang dia lakukan dengan Lil Nas X Mei lalu, Yang, 31, menangkap dirinya dan berkata, tertawa, “Mengapa saya berbicara tentang ini di masa lalu , seperti era lain? ” kadang bisa terasa seperti itu. Para pemain yang diwawancarai untuk cerita ini semuanya berusia antara 27 dan 35 tahun — cukup muda untuk menulis ulang sebagian besar aturan lama tetapi cukup tua untuk mengetahui bahwa mereka berada di pusat sesuatu yang tidak benar-benar ada baru-baru ini lima tahun lalu. “Ada penerimaan terhadap humor aneh dan subjek aneh dalam yang tidak ada sebelumnya,” kata Rogers, 32, yang pertama kali mengenal Yang ketika mereka masih mahasiswa Universitas New York dan menjadi pembawa acara bersama podcast yang berfokus pada hiburan “Las Culturistas” bersamanya sejak 2016. (Format podcast, di mana obsesi gay dapat didiskusikan dan didekonstruksi secara panjang lebar, atau di mana dunia hetero dapat disaring melalui menemukan gay, seperti pada “StraightioLab” karya Sam Taggart dan George Civeris, telah menjadi lahan subur bagi mengomunikasikan bintang yang baru muncul.) “Saya berpikir bahwa tidak seorang pun dari kita pernah melihat kesuksesan arus utama untuk diri kita sendiri, karena di mana itu ada di depan kita?” kata Rogers, yang, seperti semua rekannya, memiliki banyak proyek secara bersamaan; dia satu bulan awal pandemi dengan menyelenggarakan (dengan lucu) sebuah reality show perawatan hewan peliharaan yang disebut “Haute Dog” untuk HBO Max; dia ikut menciptakan serial pendek yang disebut "Pertunjukan Gayme" ("untuk Quibi, istirahatlah dengan tenang"), yang ruang penulisannya "sepenuhnya dipenuhi oleh orang-orang aneh"; dan dia akan memiliki peran reguler di mengomunikasikan Showtime baru yang disebut "I Love That for You," yang pembangunan untuk musim semi ini, dengan Alumni SNL Vanessa Bayer dan Molly Shannon. “Tentu saja, saya memiliki ketakutan dan sindrom penipu yang muncul bersamaan dengan 'Tunggu, tiba-tiba Anda menginginkan saya?'” katanya. “Tapi itu benar-benar sangat penting.” Video Komedian itu mengolok-olok penggemar reggae. Credit Credit... Flora Haniti DAMAI LALU di galaksi yang jauh, jauh sekali, ada alun-alun tengah. Mari kita mulai dari sana, dengan Paul Lynde, pedas dan melihat, dikelilingi oleh selebritas era 1970-an lainnya dan tidak salah lagi pesta satu, menangkis ejekan, memancing pertanyaan di acara permainan "Hollywood Squares" dengan cara yang dipotong sampai ke tepi (“ Paul, mengapa Hells Angels memakai kulit?” “Karena sifon terlalu mudah kusut”) dan, pada kesempatan langka, di atasnya (“Paul, kamu adalah buah paling populer di dunia. Apa kamu?” “Humble”) . mereka adalah untai DNA pertama dalam triple helix pria gay kontemporer. Bagian kedua adalah generasi pertama yang mengobarkan pria — pria seperti artis pertunjukan Frank Maya, yang menjadi pria gay pertama yang tempat di serial MTV awal 90-an “Half Hour Comedy Hour,” dan Bob Smith, pertama yang memecahkan "The Tonight Show" selama era Jay Leno, dan Scott Thompson, anggota gay dari kuintet Komedi Kanada Kids in the Hall. Mereka adalah pionir yang harus berjalan di jalur yang rumit, sekaligus membuat stand-up aman untuk pemain gay dan membuat gay cocok untuk penonton straight yang, 30 tahun yang lalu, masih jauh lebih nyaman menertawakan orang aneh daripada bersama mereka. Dan untaian ketiga adalah hambatan — selama ini, lebih tua dari budaya pop itu sendiri, subjek dalam komunitas gay antara mereka yang menerimanya sebagai tindakan pembangkangan transgresif dan subversi gender dan mereka yang mencelanya sebagai penyanyi atau, lebih buruk lagi, untuk tujuan tersebut; dalam budaya pop, itu adalah perjalanan selama beberapa dekade dari "La Cage aux Folles" di Broadway pada 1980-an ke "RuPaul's Drag Race" pada 2000-an, di mana para penentang akhirnya harus mengakui kekalahan.Image For our spring Men's Fashion edisi , kami di T: The New York Times Style Magazine meminta ilustrator yang berbasis di Berlin, Uli Knörzer, yang berfokus pada mode dan potret, untuk menggambar kolaborasian dalam beberapa penampilan musim ini. Atas, dari kiri: Bowen Yang mengenakan kemeja Zegna, $1.795, dan celana, $1.695, zegna.com. Rogers memakai kaus Giorgio Armani, $1,395, dan celana, $1,595, gaya serupa di armani.com. Kredit... Ilustrasi oleh Uli Knörzer. Sumber foto: Alex Schaefer Satu hal yang membedakan gelombang baru gay adalah ia dapat menarik dari semua tradisi ini dan menggabungkannya kembali menjadi sesuatu yang baru — sekaligus politis dan campy; ceria dan subversif; berkostum dan pengakuan; eksplisit dan mainstream. Di era ketika seksual dengan bangga keropos, setiap jenis mengomunikasikan gay menjadi setiap jenisan gay, termasuk dalam satu adegan lima menit. Ini adalah pendekatan yang menghubungkan gay dengan tradisi lama Amerika tentang humor orang luar — humor kaum tertindas — dan tradisi yang sama panjangnya di mana orang menjadi orang dalam. Tetapi untuk komik yang lebih muda ini, orang luar/orang dalam bukan biner karena ketinggalan zaman; mereka kurang tertarik untuk menjadi arus utama daripada mendefinisikan ulang apa yang dapat dicakup oleh "arus utama". Bagaimana hal itu terjadi? Jika seseorang memilih satu cerita asal Big Bang yang sewenang-wenang untuk era baru ini, itu akan dimulai pada malam 16 November 2019. Lokasi: Studio 8H, 30 Rockefeller Plaza, New York City. Pada malam itu, pembawa acara "Saturday Night Live" Harry Styles dibintangi "Sara Lee," sebuah sketsa yang ditulis bersama oleh Yang (yang ikut dibintanginya) dan teman-temannya Julio Torres (yang menjadi cameo). Dalam adegan itu, Styles berperan sebagai manajer merek media sosial yang terganggu, gay, yang tertangkap secara seksual tidak sengaja memposting pesan Instagramnya sendiri yang terangsang di bawah akun perusahaan — termasuk satu ke Shawn Mendes, kepada siapa dia mengirim apa yang dia akui dengan malu-malu. bos (dalam baris yang menarik teriakan kaget dari penonton studio) adalah "gambar tenggorokan saya yang terbuka." Sketsa itu langsung menjadi hit, yang mengejutkan bukan hanya karena Styles dengan berani terjun ke dalam peran, tetapi karena bahasa yang digunakannya — "masih sangat populer," "merasa sangat tertekan setelah threesome," "hancurkan aku, ayah" — adalah untuk -kita, oleh- kami berbicara gay dari jenis yang belum pernah terjadi sebelumnya di "SNL," yang hanya dalam dekade terakhir, dengan munculnya Kate McKinnon dan pemasangan co-head penulis gay Chris Kelly, mulai melakukan perjalanan panjang, jengkel homofobia . Sejak Ellen DeGeneres keluar pada tahun 1997, lesbian dan laki-laki gay telah, dan terus memiliki, lintasan yang terpisah dan rumit melalui keduanya, dan satu perbedaan utama dan terus-menerus adalah bahwa gagasan seks antara laki-laki memicu munculnya tipe yang lebih vokal dan jijik secara terbuka. homofobia dari beberapa penonton daripada gagasan seks antara wanita. "Sara Lee" tidak khawatir dengan itu; itu bukan sketsa yang ditujukan untuk pria gay yang tidak menerjemahkan karya mereka untuk khalayak yang lebih luas. Jika Anda mengerti, Anda mengerti. Video Komedian membagikan sebuah anekdot tentang mengungkapkan diri kepada orang tuanya. Kredit Kredit... Alima Lee Di satu sisi, bertahan itu konsisten dengan getaran-getaran terbaik Yang dan Rogers yang tidak dipaksakan di "Las Culturistas," yang bukan gay seperti dalam "Kami di sini, kami aneh," tetapi gay seperti dalam “Kami adalah dua pria dewasa yang berdiksaksikan sangat panjang dan penuh semangat tentang Glenn Close — jangan harap kami akan membuat Anda nyaman.” Namun demikian, ini bukan podcast — ini adalah "SNL," yang, setelah 47 tahun, adalah sebagai dekat dengan definisi pendirian seperti yang ada saat ini. Wajar untuk mengatakan bahwa banyak penonton acara mungkin tidak akrab dengan (untuk mengutip satu contoh dari "Sara Lee") pesta harness. Tapi itu tidak masalah. Pada saat itu, beberapa asumsi lama tentang siapa "SNL" adalah untuk — dan, sama pentingnya, dari siapa itu — mulai runtuh. (Jika Anda menyaksikan sketsa di YouTube, Anda dapat menyaksikan ledakan tawa dari penonton ketika Cecily Strong, yang berperan sebagai bos Styles dan Yang, dengan acuh tak acuh pada foto Insta Torres sebagai " mempelajari tali dengan cara yang sangat menakutkan dan luar biasa ini. Saya berusia awal musim itu dengan berpikir, 'Saya harus bermain dengan aturan “SNL”. Saya tidak bisa mengayunkan perahu terlalu banyak dalam hal tersedia saya. Saya harus mencoba bagaimana menulis sketsa game show dan parodi komersial.'” Yang telah menjadi salah satu bintang paling populer “SNL”; ia menerima Emmy untuk aktor pendukung terbaik dalam serial drama tahun lalu, sebagian besar pada sketsa kekuatan seperti di mana ia memainkan gunung es narsis, membutuhkan emosional yang menenggelamkan Titanic ("Pertama-tama, Anda datang ke tempat saya tinggal, dan Anda mengalahkan saya !"). Karakter, membuat penampilan tegang dan angkuh di “Weekend Update,” mencontohkan cara mengompol sekarang, bisa dikatakan, genre-fluid: Ini dilakukan dan ditulis bersama oleh seorang pria gay keluar; itu tidak terang-terangan gay tetapi, dalam kata-kata Yang, "sangat banyak kode aneh"; dan itu juga sesuai. Semacam hambatan yang kurang mendalami RuPaul dibandingkan dengan "Pee-wee's Playhouse" (pertunjukan subversif aneh, yang masih mempengaruhi pengaruhnya terasa beberapa dekade setelah debutnya pada tahun 1986), tetapi tetap saja tampaknya, kita semua tahu gunung es gay ketika kita melihatnya. Yang terbaik dari semuanya, tidak ada yang dilakukan untuk tujuan penyembunyian: Semua pengkodean menampilkan kefasihan dalam berbagai cara agar para gay dapat bersinggungan dengan kebanggaan, kesombongan, narsisme, ini, cedera, hak, kegigihan, dan tekad. Dan ternyata, ketika Anda tidak harus melakukannya, pengkodean itu menyenangkan. Ini adalah "SNL," beberapa lelucon masih memerlukan penjelasan tentang sponsor perusahaan acara kebanggaan, mereka harus menambahkan baris "SantaCon, tapi untuk queer." Tapi kebanyakan, kata Yang, dia bebas mengikuti arahan produser Lorne Michaels “Lakukan saja apa yang menurutmu lucu” — yang, baginya, sering berarti “tipe terobsesi media … .” Gambar Dari kiri: Dewayne Perkins pada tahun 2017; Rogers pada tahun 2017; Penguat di tahun 2014; Yang pada tahun 2017; dan Julio Torres pada tahun 2014. Kredit... Mindy Tucker (5) Pengkodean aneh dari yang berbeda, jenis yang lebih tenang juga dimasukkan dalam "Bentuk Favorit Saya" Torres, yang ditulis oleh Jason Zinoman dari The Times "membuat kasus untuk empati yang radikal" ketika ditayangkan di HBO pada tahun 2019. Ini bukan stand-up panggung prowl kuno ; Torres duduk hampir satu jam penuh di meja, did-pura tidak peduli dengan kehadiran penonton langsungnya sambil bekerja, dengan nada tenang dan penuh perhatian, berbagai benda kecil yang ada di hadapannya di atas ban berjalan yang kendalikan dengan pedal kaki. Dia memberi mereka perasaan, dendam, mencari, masalah dan, tentu saja, drama — dan gayness implisit acara itu berfungsi sebagai perwujudan keyakinan Torres bahwa terjemahan tidak diperlukan. Secara khusus, "siapa saya adalah semacam abstrak dan dibiaskan dengan cara yang beroperasi pada frekuensi yang dapat dikenal oleh orang-orang yang menciptakan sama," kata Torres. “Saya tidak berpikir saya melakukan sesuatu yang unik dalam cara saya menyajikan keanehan saya. Saya hanya berpikir bahwa itu berbeda dari queerness yang dikemas” — dengan kata lain, dari gabungan berbasis identitas yang secara eksplisit mungkin membuat seorang pemain diberi label “komik gay.” Komedi Torres menjungkirbalikkan beberapa tradisi, termasuk sejauh mana laki-laki gay begitu sering diminta untuk mengkontekstualisasikan diri mereka di dunia yang lurus — sebagai bantuan komik, sebagai sahabat karib, sebagai sahabat. Flamboyance, bitchiness, dan horniness Jack di "Will & Grace" adalah kualitas yang tak terbantahkan untuk karakter TV jaringan, tetapi mereka juga memiliki tujuan: Mereka membuat Will tampak lebih lurus dan memperkuat gagasan bahwa ratu yang terang-terangan paling cocok untuk margin . (Perbedaan kelas itu — menempatkan laki-laki gay femmey atau campy satu level di bawah laki-laki gay yang bisa, jika tidak lulus sebagaiseksual, setidaknya alih kode — terjerat dengan lingkungan dan komunitas luar dunia nyata di dalam dan di lingkungan gay yang selama beberapa waktu berkunjung ke tempat wisata budaya pop.) Salah satu hal yang mencolok tentang momen ini adalah bahwa kejantanan — , lebih tepatnya, intonasi atau gerak tubuh yang kita baca sebagai gay — bukan lagi lelucon untuk kepentingan audiens biasa; itu hanya bagian dari siapa pelakunya (atau, dalam beberapa kasus, tidak). Dalam "Bentuk Favorit Saya," tidak ada foil seperti itu, juga tidak ada kebutuhan untuk itu: Torres adalah pusat dari alam semestanya sendiri, mendesainnya dengan kostumnya sendiri, spesifikasi berkilauan. Melihatnya seperti memata-matai anak gay yang sangat cerdas dan imajinatif saat dia menciptakan dunia fantasi sendiri di dalam kamar — bagaimanapun, banyak waktu anak gay yang cerdas membutuhkan banyak mereka. Video Komedian menyampaikan monolog tentang cercaan. Credit Credit... Alima Lee KOMIK GAY HARI INI sering kali berhubungan erat dengan masa kanak-kanak mereka sendiri, tetapi tidak boleh disalahartikan sebagai bentuk rasa takut atau gentar: Orang-orang ini juga berbicara tentang seks. banyak. Young-White, sekarang 27 tahun, baru berusia 24 tahun ketika ia tampil kedua kali di acara NBC “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” dan menceritakan tentang bagaimana ia pergi ke kelas seni bela diri campuran dan, setelah disarankan untuk menggunakan cara apa pun yang diperlukan. untuk keluar dari cengkeraman, menunggu sampai penyerangnya memberikan perhatian pada lehernya dan kemudian mengerang, “Oh, ayah. …” Rutinitas dan kalimat seru — “Dan dia melepaskan! kadang cinta menang!” - dia tepuk tangan meriah. Ketika saya mengatakan kepadanya bahwa saya tidak percaya dia diizinkan untuk menceritakan di TV jaringan, dia tertawa dan berkata, “Jujur? Sama. Saya tidak berpikir saya akan memeras yang satu itu di sana. Saya suka sindiran. Tidak ada yang secara eksplisit vulgar tentang hal itu.

Baca Juga:

Itu hanya sugestif.” Aktor-penulis-komedian Joel Kim Booster, 34, yang mengatakan bahwa dia belajar tentang seks pada usia 9 tahun “dari BDSM Pokémon fan fiction,” juga membuat kehidupan seksnya — atau versinya — menjadi subjek yang sering muncul dalam stand-up tajam. karya yang mendapatkan reputasi sebagai komik khusus dewasa yang sangat jujur. “Ketika saya mulai melakukan, saya diperingatkan di setiap kesempatan untuk tidak berbicara tentang seks,” kata Booster, “karena berbicara tentang seks akan mengingatkan mereka bagaimana kita berhubungan seks, dan itu secara intrinsik akan membuat semua orang kesal. Tapi seks selalu menjadi bagian besar dalam hidup saya, dan seks juga menjadi sangat lucu.” Itu tidak selalu mudah untuk didiskusikan. Booster, yang dibesarkan di pinggiran Chicago, adalah anak angkat dari pasangan evangelis kulit putih ketika mereka mengetahui dia gay. Dan Young-White, yang juga tumbuh di luar Chicago, mengatakan bahwa dia tidak sepenuhnya mengungkapkan kepada orang tuanya sampai penampilan "Tonight Show" pertama kali, ketika mereka melihat TV dan mendengar dia memulai lelucon tentang mencoba menggaet dengan Uber dengan mengatakan, “Saya dapat mengalami kesulitan menggoda, hanya karena orang tidak selalu membaca saya sebagai aneh ketika mereka pertama kali bertemu saya. Karena saya telah diberitahu bahwa saya dapat tampil sebagai 'masc.' … Itu pada dasarnya hanya gay untuk 'Saya tidak seperti gadis-gadis lain.'” “Kakak saya benar-benar memiliki video itu,” kenang Young-White. “Dan itu sangat karena kamu tidak bisa melihat wajah orang tuaku. Dia ada di belakang mereka saat mereka sedang menonton TV. Kamu bisa melihat bahu ibuku turun setelah lelucon itu.” (Mereka tidak senang, tapian mengatakan hal-hal antara dia dan keluarganya sekarang "sipil.")Gambar Dari kiri: Untuk edisi Fashion Pria musim semi kami, Young-White mengenakan jaket Gucci, $4.300, kemeja, $1.400, celana, $1.400, dan sepatu bot, $1.750 , gucci.com. Escola, yang mengidentifikasi dirinya sebagai non-biner, mengenakan pakaian prada one-piece untuk $2,340, dan sepatu untuk $990, prada.com. Torres mengenakan kemeja Fendi, $1.100, celana pendek, $790, dan sandal, $1,190, fendi.com. Kredit... Ilustrasi oleh Uli Knörzer. Sumber foto: Muda-Putih: Flora Hanitijo; Escola: Sean Santiago; Torres: Amy Lombard untuk The New York Times Ini semua terjadi pada apa yang seharusnya menjadi era pasca-penerimaan, ketika zaman pencerahan yang digambarkan di banyak acara TV tidak sesuai dengan kenyataan di lapangan bagi banyak anak-anak gay. Bahkan acara yang dinikmati pemirsa lebih tua seperti terobosan representasional — dengan Ellens mereka, Wills and Jacks — membuat generasi pemain ini tidak lebih dekat untuk membayangkan tempat untuk diri mereka sendiri di dunia mengondisikan (atau dunia, titik). Jadi mungkin tidak mengherankan jika kebanyakan mereka datang terlambat ke acara acara. Perkins adalah "berakhirnya anak matematika dan sains" berakhir di sekolah akting dan beralih ke sangat karena program teater kampusnya "terus menginginkan saya untuk bermain lebih tua, pria kulit yang marah, dan saya seperti, 'Saya muda dan lucu!'” Torres , yang dibesarkan di El Salvador, berpikir untuk menjadi seorang arsitek, seperti ibunya; Yang adalah jurusan kimia di NYU Dan Booster mulai melakukan stand-up pada tahun 2011 "karena saya adalah aktor yang sangat frustrasi" dan ingin membuat materi yang mengungkapkan siapa dia daripada memerankan ras orang lain tentang seperti apa dia. “Saya pikir saya dipanggil untuk menjadi pengantar makanan Cina” — dia orang Korea-Amerika — “lima waktu yang berbeda,” katanya; menjadi tempat di mana dia akhirnya merasa "sebenarnya cocok sebagai pemain dan penulis." Ketika Perkins mencari celah untuk dirinya sendiri dalam, dia awalnya tidak melihat apa-apa, sebagian karena melihat apa-apa, katanya, “sekelompok orang kulit putih yang tidak saya kenal atau sekelompok orang kulit hitam. pria yang cukup homofobia.” Baginya, segalanya mulai berubah setelah dia menemukan Jamie Foxx dan Marlon Wayans. Ditanya tentang pengaruh mereka sendiri, banyak orang sezamannya mengatakan bahwa mereka lebih memilih wanita. Amy Sedaris - yang berumur pendek sangat berpengaruh serial "Orang Asing Permen," tentang siswa sekolah menengah berusia 46 tahun, berlari 1999 hingga 2000 dan mendukung sebuah penemuan, mengetahui tarik — muncul lagi dan lagi di antara kelompok ini. Begitu pula Margaret Cho, yang perjalanannya dari sitkom jaringan 1994-95 yang bersih dan terkompromi “All-American Girl” menjadi rangkaian pertunjukan dan pertunjukan spesial yang lebih mentah, lebih blak-blakan, dan benar-benar tak kenal takut, terasa seperti peta jalan awal bagi gay muda. penggemar, belum lagi alternatif dari budaya bro yang menjadikannya genre yang dominan. "Itu sebelum saya benar-benar tahu diri saya sebagai orang aneh," kata Rogers. “Tapi sifat aneh dari stand-up-nya benar-benar berbicara kepada saya.” Pemacu, yang juga menyebut Cho, menyebut aktris Madeline Kahn sebagai inspirasi lainnya. Untuk sementara, dia berkata, “Saya memiliki kompleks besar, 'Oh, saya bukan stand-up nyata karena saya tidak mengkonsumsi [George] Carlin saat tumbuh dewasa. ' Saya tidak tumbuh dengan berpikir saya bisa melakukan ini karena saya tidak melihat siapa pun yang terlihat atau terdengar seperti saya.” Gambar Dari kiri: Muda-Putih pada 2017; Torres pada 2017; Yang pada tahun 2020 dan 2018; dan Rogers pada tahun 2020. Kredit... Dari kiri: Mindy Tucker (2); Rosalind O'Connor/NBCUniversal/Getty Images; Mindy Tucker; John P. Johnson/ © HBO Max/Courtesy of Everett Collection Hal yang sama berlaku untuk Cole Escola, penulis-penampil berusia 35 tahun yang pertama kali mendapatkan pengikut kultus untuk mengetahui video YouTube dengan aktor-komedian Jeffery Self disebut “VGL [Sangat Tampan] Gay Boys” yang berkembang menjadi seri sketsa “Jeffery & Cole Casserole” pada tahun 2009. Escola, yang non-biner, di antara rekan-rekan sebagai contoh bakat DIY, seseorang memulai dengan lebih dari sedikit dari video dan koleksi wig dan, menemukan sebagian besar pintu tertutup, masih gabungan dalam format yang aneh dari situasi bernaskah hingga video satu kali dan posting Instagram. “Pada awalnya, jumlah besar pemicu itu,” kata Escola. “Bagian terburuk dari melakukan pekerjaan ini adalah menunggu izin, memohon izin, mencoba membuktikan bahwa Anda layak mendapatkan izin untuk membuat sesuatu atau melakukan sesuatu. Dan hal-hal DIY adalah cara mengatasinya. ” Meskipun Escola sejak itu ikut membintangi “Difficult People,” “At Home With Amy Sedaris” dan “Search Party,” pengalaman-pengalaman awal itu memunculkan terkooptasi yang dimiliki sebagian besar pemain ini; sulit untuk beralih dari menerima status seseorang sebagai orang luar menjadi peluang bisnis terbaru perusahaan atau, lebih buruk lagi, cara yang nyaman untuk menandakan progresivismenya. “Semakin banyak orang aneh menemukan kesuksesan yang lebih umum, Saya tidak nyaman tentang itu,” kata Escola. “Saya ragu-ragu untuk merayakannya, karena saya kira saya sinis, karena sepertinya semua itu berarti bahwa orang-orang yang berpikir bahwa mereka dapat menghasilkan uang dari kita atau kita dapat membuat mereka terlihat baik. … Tapi saya tahu bahwa kemurnian itu tidak mungkin.” Booster juga mengungkapkan tingkat optimisme yang dijaga. Ketika dia mulai melakukan stand-up, dia berkata, "Saya benar-benar diperingatkan untuk tidak menjadikan identitas saya sebagai yang terdepan - lebih tentang menjadi gay daripada menjadi orang Asia." Ketika pergeseran mulai terjadi, “tiba-tiba, segala sesuatu yang membuat saya berbeda menjadi hal yang paling menarik bagi industri.” Di satu sisi, itu juga membuatnya lebih sulit, katanya, “karena orang-orang memiliki harapan bahwa saya berbicara untuk mewakili identitas yang berbeda ini. Untuk edisi Fashion Pria musim semi kami, Booster memakai jaket Dolce & Gabbana, harga berdasarkan permintaan, tank top, $435, celana, $1.125, dan sepatu, $1.945, dolcegabbana.com. Perkins mengenakan blus Saint Laurent oleh Anthony Vaccarello, $2,390, celana, $3,990, dan sepatu bot, $1,495, ysl.com. Kredit... Ilustrasi oleh Uli Knörzer. Sumber foto: Booster: Ryan Pfluger/Agustus; Perkins: Kim Newmoney “Bukannya orang tidak ingin mendengar [hal] gay,” kata Young-White. “Mereka hanya ingin dengan cara yang memperkuat pandangan dunia mereka, membuat mereka merasa lebih nyaman atau mengurangi Anda menjadi sesuatu yang mudah dipahami, yang merupakan kebalikan dari queerness. Apa yang ingin mereka ketahui adalah, 'Apa kernelnya ... apa elevator pitch dari Anda?'” Dia lebih untuk memilih tetap sulit dipahami; dalam tiga tahun terakhirnya sebagai koresponden di “The Daily Show,” dia terkadang pria gay, terkadang anak Gen Y dan terkadang sosialis. "Ya, dan ada beberapa [identitas] lagi yang saya sembunyikan," katanya. "Saya mulai dalam berpikir, 'Saya tidak akan pernah bisa menyentuh hal gay, jadi saya akan condong ke dalamnya.'" Dari sudut pandangnya, lima tahun terakhir telah berubah bahkan itu.“Semakin dekat kita dengan eye-rolling ketika datang ke [identitas] gay … ketika itu menjadi membosankan, itu sangat menarik bagi saya.” Tapi kami belum sampai di sana, dan Yang merasa memiliki kelebihan. "Saya mungkin menarik Asia saya ke dalam ini," katanya, "tapi ada kekuatan dalam unasimilability, yang saya tahu adalah jenis kata yang berat." Selama Thanksgiving, Yang membawa orang tuanya , yang merupakan emigran Tiongkok, berjalan-jalan; ketika dia berbeda dengan pakaian dari jejak ayahnya dengan sepatu pantofel dan ibunya "dengan sweter yang berbeda", beberapa pengikut mengolok-olok mereka. “Saya seperti, 'Itu karena mereka imigran, dan mereka tidak terlalu tertarik untuk berpakaian seperti yang Anda pikir seharusnya mereka kenakan saat mendaki.' Itu membuat saya berpikir tentang poin yang lebih besar,” katanya. “Ada kekuatan untuk tidak menjadi orang dalam sepenuhnya, terutama di antara orang-orang queer. … Saya akan merasa tidak nyaman jika saya terlalu dekat dengan pusat.” SATU SOLUSI bagian gay untuk membuat mereka sendiri, yang tidak menyamakan kesuksesan dengan arus utama dengan persetujuan heteroseksual. sebagian besar pemain ini, jika bukan teman, setidaknya kenalan ramah yang hidupnya bersinggungan secara pribadi maupun profesional, dan kolaborasi mulai muncul secara organik dari beberapa hubungan itu. Pada musim panas 2016, Booster dan Yang, yang telah menjadi teman beberapa tahun sebelumnya ketika mereka memperkenalkan di pesan grup Facebook, pergi ke daerah kantong gay di Pulau Api bersama-sama; Booster membawa beberapa bacaan pantai yang tidak biasa — “Pride and Prejudice” karya Jane Austen, diterbitkan pada tahun 1813. “Saya beralih ke Bowen dan berkata, 'Buku ini sangat lucu, dan pengamatannya tentang cara kita berinteraksi benar-benar dengan sangat menarik rapi ke pengalaman kami di pulau ini. Ketika kita adalah satu-satunya populasi di tempat-tempat yang sangat spesifik ini, tiba-tiba seperti, “Bagaimana kita bisa saling mendiskriminasi dalam kelompok ini?” ' Setelah beberapa liburan musim panas bersama, Booster akhirnya mengubah pengalamannya dengan Yang menjadi skenario indie, pembaruan Austen yang disebut "Pulau Api." Agustus dan September lalu, sutradara Andrew Ahn merekam film, di mana Booster, Yang dan Rogers (belum lagi Cho) semua muncul; itu akan dirilis di Hulu musim panas ini. Seperti Universal Pictures “Bros,” yang dibintangi Billy Eichner dengan all-LGBTQ + pemeran (yang dibuka pada bulan September dan Yang juga muncul sebentar lagi), "Pulau Api" mewakili lebih sedikit pernikahan uang perusahaan dengan menemukan gay yang tidak berasimilasi daripada semacam kencan pertama untuk melihat apakah ada bahaya api. Ini adalah pertaruhan yang layak dilakukan, tetapi jika tidak berhasil, para pemain ini memiliki banyak pilihan lain — beberapa yang mereka buat untuk diri mereka sendiri dan beberapa yang ada karena, seperti yang dikatakan Escola, “teman tahu cara menulis untuk Anda .” Ketika Escola berperan sebagai penculik dalam busur "Search Party" selama satu musim, gelap tentang milenium yang mementingkan diri sendiri secara sosiopat, yang baru-baru ini merilis musim kelima dan terakhirnya di HBO Max, pencipta acara, Charles Rogers, Sarah-Violet Bliss dan Michael Showalter, peragaan dengan mereka segala hal mulai dari tampilan karakter hingga siapa yang harus memerankan bibinya yang kaya (kedua subjek itu terkait erat; karakter Escola, Chip Wreck, lama waktu untuk hal yang mungkin muncul). hasilnya: Escola kematian dalam peran yang disesuaikan dengan bakat unik dan kecenderungan wig mereka. Paraan ini juga sebagian besar menghasilkan karya mereka sendiri; Perkins baru saja membintangi “The Blackening,” sebuah horor horor tujuh teman kulit hitam yang terperangkap di kabin dengan seorang pembunuh yang dia dan Tracy Oliver adaptasi dari film pendek 2018 miliknya; Escola baru-baru ini selesai menulis drama tentang Mary Todd Lincoln di mana mereka berencana untuk membintangi dan sekarang mengembangkan serial TV dengan Jeffery Self. (“Saya pikir saya telah membuat DIY sejauh yang saya bisa; saya membutuhkan sumber daya untuk ini,” kata Escola.)Gambar Dari kiri: Perkins dan Escola, keduanya pada tahun 2017. Kredit... Dari kiri: Mindy Tucker; Kevin Yatarola/Joe's Pub Ini bukan garis akhir. Untuk laki-laki gay dalam dunia hiburan, pernah ada garis akhir, tidak pernah ada saat ketika

Minggu, 27 Maret 2022

'Don Carlo' atau 'Don Carlos'? Verdi Comes to the Met dalam bahasa Prancis

Untuk 80 tahun pertama atau lebih dari hidupnya, "Don Carlos" Verdi adalah opera masalah di pinggiran perbendaharaan. Audiens hanya melihatnya secara sporadis; hampir semua orang yang menulis tentangnya menggambarkan karya "transisi" yang tidak merata, eksperimen bermasalah pada malam mahakarya terakhir sang komposer: "Aida," "Otello" dan "Falstaff." Hari ini, epik yang luas dan penuh sesak ini — berdasarkan gejolak Spanyol abad ke-16 di bawah Philip II yang disaring melalui dua drama berbeda — adalah bagian dari nutrisi dasar setiap pecinta opera. Metropolitan Opera banyak berhubungan dengan itu: Pada tahun 1950, Rudolf Bing membuat pilihan berani untuk menghidupkan kembali pekerjaan untuk malam pembukaan musim pertamanya sebagai manajer umum. The Met adalah rumah pertama di dunia yang membuat perbendaharaan standar "Don Carlos". Namun perusahaan tidak pernah melakukan kata-kata aslinya. Itu berubah pada hari Senin, ketika Yannick Nézet-Séguin memimpin pementasan opera David McVicar yang baru, yang akhirnya dinyanyikan untuk libretto Prancis oleh Joseph Méry dan Camille du Locle. Apa yang begitu lama? Jawabannya dimulai dengan sejarah opera yang kompleks. Paris, ketika Verdi pergi ke sana pada tahun 1866 dengan skornya yang hampir selesai, adalah ibu kota budaya Eropa, dan membutuhkan opera terpanjang dan termegah. Verdi — terbiasa menulis karya tiga jam dan sekarang diberi kesempatan pada ekstravaganza empat setengah jam — melampaui sasaran. Latihan umum pada 24 Februari 1867, berlangsung selama lima jam, 13 menit. Latihan umum untuk pemutaran perdana "Don Carlos" di Paris pada tahun 1867 berlangsung lebih dari lima jam, memaksa pemotongan harus dilakukan di bawah tekanan. Kredit... Sepia Times/Universal Images Group, melalui Getty Images Tetapi waktu mulai pertunjukan tidak fleksibel pada pukul 19:30, dan kereta terakhir untuk pinggiran kota berangkat pukul 12:35. Orang-orang membutuhkan waktu untuk sampai ke stasiun. Ini berarti banyak pemotongan di bawah tekanan. Salah satu warisan reformasi pegawai negeri Napoleon: fungsionaris Paris dilatih untuk tidak pernah membuang selembar kertas. Jadi, ketika para sarjana menjadi serius tentang "Don Carlos" seabad kemudian, mereka dapat merekonstruksi musik yang dipotong dari bagian orkestra tulisan tangan, draft libretto, laporan latihan dan sejenisnya. (Andrew Porter, kritikus musik lama The New Yorker, adalah pemimpin tidak resmi dari brigade ini.) Beberapa dari musik itu penting dan indah, dan telah dipulihkan dalam beberapa produksi modern. Namun pada masanya, Verdi pergi ke arah yang berlawanan: memotong lebih banyak musik, mengutak-atik beberapa dan akhirnya menghasilkan revisi menyeluruh (dan jauh lebih pendek). Hasilnya: lima atau lebih iterasi "Don Carlos" untuk dipilih oleh para pemain hari ini, dan peluang tak terbatas untuk kebingungan dalam mendiskusikannya. Penyederhanaan dapat membantu: Pada dasarnya ada dua versi. Yang pertama adalah yang ditayangkan perdana di Paris, plus atau minus beberapa potongan ditambahkan atau dipotong sebelum dan sesudahnya. Yang kedua adalah lagu yang dikomposisi ulang yang ditayangkan perdana di Milan pada tahun 1884, dengan atau tanpa restorasi dari Act I tahun 1867 — berlatar di Prancis dan memperkenalkan kasih sayang Don Carlos dan Elisabeth dari Valois. Met termasuk Babak I, seperti yang telah dilakukan sejak 1979. Untuk babak lainnya, ia merencanakan campuran: sebagian besar revisi tahun 1884, tetapi dengan restorasi yang dipilih dari tahun 1867. Misalnya, opera akan berakhir dengan tenang pengulangan nyanyian para biarawan, yang diubah pada tahun 1884 menjadi ledakan fortissimo. Perlu ditekankan, karena masih banyak yang beranggapan sebaliknya: Semua versi ini dalam bahasa Prancis. Tidak ada versi Italia "Don Carlos," hanya terjemahan Italia, seperti halnya "Carmen" atau "Mignon" ketika itu dilakukan di Teatro alla Scala di Milan. Di era itu, gagasan opera sebagai drama dianggap serius, dan kejelasan sangat penting. Gambar Jussi Bjorling dan Delia Rigal membintangi ketika Met membuka musim 1950-51 dengan produksi opera yang penting. Kredit... Sedge LeBlang/Arsip Opera Metropolitan Satu-satunya pengecualian: orang Italia bernyanyi dalam bahasa Italia terdengar di mana-mana, sama seperti saat ini musik pop Amerika dinikmati di seluruh dunia dalam bahasa Inggris. Itu sebabnya Met membuka pintunya dengan "Faust" Gounod dalam bahasa Italia dan "Tannhäuser" Wagner memiliki pemutaran perdana di London dalam bahasa Italia. Tapi mengapa "Don Carlos" bertahan begitu lama di luar mereka sebagai karya kuasi-Italia? Karena itu tidak menjadi hit di Paris, dan menghilang dari perbendaharaan di sana dalam waktu dua tahun.

Baca Juga:

Verdi berharap untuk meluncurkannya kembali dengan revisinya, tetapi itu tidak diinginkan; Paris telah jatuh cinta dengan "Aida" sementara itu. Di La Scala, “Don Carlos” lebih sukses. Itu tinggal di pinggiran perbendaharaan Italia, dan menyebar secara eksklusif dari sana. Terjemahan, meskipun diperlukan di dunia yang ingin memahami apa yang sedang dinyanyikan, tidak pernah sebagus teks aslinya; terlalu sulit untuk menemukan kata-kata yang menyampaikan pemikiran yang tepat dan sesuai dengan nada dengan sopan dan elegan. Terjemahan “Don Carlos” (oleh Achille de Lauzières, dilengkapi oleh Angelo Zanardini untuk revisi tahun 1884) memiliki masalah lebih lanjut dalam hal terdengar hiasan dan kuno dibandingkan dengan bahasa Prancis. Porter biasa membuat poin ini dengan menyandingkan kenangan lisabeth tentang Fontainebleau, “gambar mon coeur est plein de votre,” dengan “ver voi schiude il pensiero i vanni” Elisabetta. Bahasa Prancis yang dia terjemahkan sebagai “hatiku penuh dengan citramu”; bahasa Italia, sebagai sesuatu seperti "t'ward the you my mind unfurls its pinions." Kasus terbuka dan tertutup untuk keunggulan aslinya. Atau itu? Jenis perbandingan yang sama dapat membuat kita lebih memilih teks Prancis "La Traviata," dan tidak ada yang mau mendengar argumen itu, karena itu bukan "asli". Apa yang kita lihat di sini bukanlah masalah penerjemahan karena fakta bahwa penulisan libretto Italia pada tahun 1860-an masih mengikuti kode puitis yang sangat infleksi yang dibangun selama berabad-abad, sementara teks Prancis menjadi lebih sederhana dan lebih lugas — lebih modern, jika Anda suka . Para penerjemah dapat dengan mudah menulis “pieno ho il cor dell'immagin vostra.” Itu cocok dengan meteran puitis, dan juga setia pada Prancis; itu bukan cara mereka ingin menulis. (Namun.)Gambar Jonas Kaufmann menyanyikan Don Carlos ketika Opera Paris menampilkan karya tersebut dalam bahasa Prancis pada tahun 2017. Kredit... Agathe Poupeney/Paris Opera Ballet Dan ada masalah lain yang tidak dibahas, berkaitan dengan cara meteran membentuk melodi. Detail teknisnya akan memakan waktu terlalu lama untuk dijelaskan, tetapi sekilas terlihat jelas bahwa ritme "Bertambah tua bersamaku" dan "Jangan bersikap lembut pada malam yang baik itu" tidak akan menghasilkan nada yang sama. Verdi memiliki pengalaman seumur hidup membayangkan melodi untuk baris tujuh, delapan atau 10 suku kata — tetapi tidak sembilan suku kata, yang tidak digunakan puisi tradisional Italia, dan bahasa Prancis. Sebuah contoh yang sangat jelas muncul dalam nyanyian para biksu yang muram, terdengar di awal Babak II dan diingat di babak terakhir. Pernyataan instrumental membuat sangat jelas apa yang Verdi pikir ritme itu, dan terjemahan Italia - disediakan dalam meter "ottonario" (delapan suku kata) - memungkinkan untuk dinyanyikan seperti itu. Tetapi dalam bahasa Prancis asli, suku kata tambahan harus diselipkan, tidak teratur dan agak canggung, di setiap bilah detik. Masalah yang sama mempengaruhi tenor aria, dan sekali lagi para penerjemah memberikan bentuk syair yang familiar dari zona nyaman Verdi, alih-alih "novenario" yang harus dia buat di Paris. Ini, bagaimanapun, adalah advokasi setan. Ya, opera lebih baik secara keseluruhan dalam bahasa Prancis — tetapi ini adalah keunggulan yang halus. Itu tidak muncul dalam kesalahan "gotcha" yang jelas, tetapi dalam akumulasi banyak momen ketika situasi dramatis tepat dalam aslinya dan kabur dalam terjemahan, di mana frasa bernafas secara alami seperti yang ditulis Verdi dan harus diatur ulang atau diinterupsi dalam bahasa Italia. Ini mungkin mempengaruhi penyanyi lebih dari pendengar, tetapi dampak kumulatif bisa sangat besar. Contoh: Raja Philip dan Penyelidik Agung sedang mendiskusikan, dengan sangat hati-hati, perilaku menghasut putra Philip, Carlos. Apa hukuman untuk pemberontakannya? tanya pendeta. “Tout — ou rien,” jawab raja: “semua — atau tidak sama sekali.” Dalam bahasa Italia, untuk mempertahankan ketiga nada kesepian itu, dia malah menjawab "mezzo estrem" ("langkah-langkah ekstrem"). Maksudnya adalah pilihan antara membunuh putranya sendiri atau membiarkannya melarikan diri. Tuhan sendiri, mengamati orang suci, pernah memilih yang pertama. Semuanya dingin dalam kedua bahasa. Tetapi orang Italia itu blak-blakan, dan orang Prancis itu tajam. Kalikan itu dengan seratus, dan Anda memiliki lebih dari cukup alasan untuk perubahan besar Met setelah satu abad terjemahan. Sudah waktunya. Will Crutchfield, direktur artistik Teatro Nuovo, telah membawakan "Don Carlos" dalam bahasa Italia dan Prancis..

Sabtu, 26 Maret 2022

Ulasan: Percakapan dan Konflik, saat Warhol Bertemu Basquiat

Image Jeremy Pope, kiri, dan Paul Bettany juga akan membintangi versi film mendatang "The Collaboration." Kredit... Marc Brenner LONDON — Raksasa dunia seni yang berlawanan menarik dalam "The Collaboration," sebuah drama baru yang dibuka Kamis di Young Vic Theatre di sini. Mencatat kemitraan kreatif antara Andy Warhol dan Jean-Michel Basquiat selama tahun 1980-an, drama Anthony McCarten menawarkan pertunjukan bravura dari Paul Bettany dan Jeremy Pope sebagai dua ikon budaya. Dan jika penulisannya tidak sepenuhnya sama dengan pergantian bintangnya, yah, versi film dari drama ini sudah direncanakan. Sebuah film seharusnya memberi McCarten kesempatan untuk mempertajam naskah yang, sampai sekarang, baru mulai memenuhi janjinya di babak kedua. Rekam jejak penulis ini dengan film biografi tentu menjadi pertanda baik bagi Bettany dan Pope ketika mereka pindah ke layar: Film-film yang ditulis McCarten tentang Stephen Hawking (“The Theory of Everything”), Winston Churchill (“The Darkest Hour”) dan Freddie Mercury (“Bohemian Rhapsody”) membawa kemenangan Oscar untuk masing-masing tokoh utama mereka. Film 2019-nya, "The Two Popes," mendapatkan nominasi untuk lawan mainnya Jonathan Pryce dan Anthony Hopkins dan merupakan film yang paling dekat dengan "The Collaboration." Seperti film itu, dengan drama barunya McCarten membayangkan percakapan dan konflik duo. Pada awalnya, Warhol yang kurus dan lesu dari Bettany tidak yakin tentang percampuran bakat yang dipikirkan oleh dealer seni Swiss Bruno Bischofberger (Alec Newman yang bersemangat) untuknya dan Basquiat: sebuah pameran bersama untuk memutuskan yang mana dari keduanya. artis terhebat dunia. Bischofberger memperhatikan publisitas dan menganggap pelukis, katanya, sebagai petinju. Image Bettany's Warhol mengungkapkan rasa tidak aman dan jijik yang mengambil bagian jauh di luar karikatur. Kredit... Marc Brenner "Wah," Warhol keberatan dengan galeri, "Anda membuatnya terdengar sangat macho, seperti kontes." Paus yang awalnya tertarik, Basquiat, 30 tahun lebih muda dari Warhol, tidak lagi yakin bahwa dia ingin menjadi bagian dari tindakan ganda: “Dia topi tua. Apakah ada yang benar-benar peduli dengan Warhol sekarang?” Satu orang memperdagangkan merek dan ikonografi budaya pop (kita melihat tanda tangan Warhol, Marilyn Monroes di dinding set fleksibel berdinding putih karya Anna Fleischle), yang lain melihat logo sebagai musuh. Seni, kata Basquiat, "harus memiliki tujuan." Materi mengikuti kursus yang dapat diprediksi secara dramatis dari kewaspadaan bersama hingga kekaguman, yang pada akhirnya mengarah pada cinta. Faktanya, kata itu disuarakan di baris kedua dari belakang. Mengabaikan ketertarikan Warhol ke permukaan dengan mengorbankan substansi, Basquiat datang untuk memujanya sebagai saingan pelindung yang berubah menjadi figur ayah.

Baca Juga:

"Saya harap Anda tidak mati, Jean," Warhol memperingatkan, bersikeras bahwa Basquiat yang rentan kecanduan membersihkan tindakannya. Jawaban artis yang lebih muda adalah untuk bersikeras pada keabadiannya sendiri, tentu saja tidak menyadari bahwa kedua pria itu akan mati tidak lama kemudian, dalam waktu 18 bulan satu sama lain. Ketika mereka benar-benar berkolaborasi — pada urutan lukisan — secara mengejutkan hanya diberikan sedikit waktu panggung; Anda melewatkan perhatian khusus pada proses artistik yang memicu permainan seperti "Red" pemenang Tony John Logan tentang Mark Rothko. Sutradara Kwame Kwei-Armah menjadi dekat dan pribadi dengan Warhol dan Basquiat saat keduanya bergerak melampaui beberapa eksposisi yang cukup melelahkan (seperti ketika Basquiat, dengan isyarat, merinci keturunan Haiti-Puerto Rico-nya) untuk mencapai kekuatan nyata. Kedua aktor berhasil menemukan sesuatu yang primal di luar tulisan boilerplate.Image Sebagai Basquait, Jeremy Pope adalah kehadiran panggung yang kenyal dan gelisah. Kredit... Marc Brenner Pope, peraih Emmy dan dua kali nominasi Tony Award, dipenuhi amarah saat kita melihat Basquiat bekerja di "Defacement (The Death of Michael Stewart)," sebuah lukisan yang dibuat sebagai tanggapan atas kebrutalan polisi yang mengakibatkan dalam kematian seorang seniman grafiti muda pada tahun 1983. Kanvas pasti berpadu dengan gerakan Black Lives Matter yang tidak pernah dilihat Basquiat, dan menjadikan "Kolaborasi" topik yang memilukan. Kehadiran panggung yang kenyal dan gelisah, aktor berwajah manis itu mengomunikasikan kegelisahan tinggi seorang pria yang meluncur menuju bencana. Sayang sekali, oleh karena itu, bahwa kedatangan terlambat ke dalam drama pacar Basquiat, Maya (Sofia Barclay) tampaknya acuh tak acuh, seolah-olah McCarten tidak yakin bagaimana memperluas cerita di luar duo artis. Bettany, pada gilirannya, adalah keajaiban dalam peran panggung pertamanya dalam beberapa dekade. Orang Inggris, yang sudah lama tinggal di AS, telah membintangi film-film Marvel dan baru-baru ini terkesan sebagai Duke of Argyll yang melarang dalam acara TV BBC "A Very British Scandal," yang akan tayang di Amerika Serikat pada bulan April. Sesosok orang bodoh yang masih terguncang karena ditembak oleh Valerie Solanas beberapa tahun sebelum drama dimulai, Warhol ini mengungkapkan rasa tidak aman dan jijik yang mengambil peran jauh di luar karikatur. Kelangsungan hidup, menurut Anda, tidak kalah gentingnya dengan Basquiat. Kedua legenda itu sangat ingin melukai diri sendiri, mengingatkan kita bahwa, tidak peduli seberapa besar warisan budaya kita, kita semua fana. Kolaborasi. Sampai 2 April di Young Vic di London; youngvic.org..

Jumat, 25 Maret 2022

Cendekiawan Republik Awal Memenangkan Hadiah Buku Sejarah Amerika

Alan Taylor, penulis “American Republics: A Continental History of the United States, 1783-1850,” dinobatkan sebagai pemenang Penghargaan Buku Barbara dan David Zalaznick tahun 2022 dari Masyarakat Sejarah New-York, yang diberikan setiap tahun untuk karya terbaik dari sejarah atau biografi Amerika. Buku, yang diterbitkan oleh WW Norton, mengambil pandangan luas dari periode antara akhir Revolusi Amerika dan upaya Kongres yang gagal untuk meloloskan RUU kompromi atas perbudakan untuk mencegah Perang Saudara yang menjulang. Itu terlihat di luar batas-batas geografis dan orang-orang hebat yang sudah dikenal, menggambarkan negara yang berkembang sebagai negara yang "selalu terancam" yang dibangun di atas "dasar yang tidak stabil dari wilayah saingan dan Konstitusi yang ambigu." David S. Reynolds, mengulas buku tahun lalu di The New York Times Book Review, memujinya sebagai “gambaran luas” yang dengan tajam menyampaikan perpecahan internal dan permusuhan yang menggema hari ini. “Banyak sejarah periode interregnum penting ini telah ditulis, tetapi tidak ada yang menekankan kerapuhan eksperimen Amerika sekuat buku Taylor,” tulisnya. Buku Taylor mengambil pandangan luas dari periode antara akhir Revolusi Amerika dan Upaya Kongres yang gagal untuk meloloskan undang-undang kompromi atas perbudakan untuk mencegah Perang Saudara yang menjulang. Kredit... Tidak ada kredit Taylor, seorang profesor di University of Virginia, adalah pemenang dua kali Hadiah Pulitzer untuk sejarah. Dua bukunya yang terdahulu, “American Colonies” dan “American Revolutions”, yang mengambil sudut pandang yang luas dan bernuansa yang sama tentang awal mula bangsa, telah menjadi batu ujian ilmiah dalam pertempuran politik yang meningkat atas sejarah Amerika. Karyanya mungkin pendek di atas sinar matahari untuk kebijaksanaan para pendiri. Namun dalam sebuah wawancara dengan The Times tahun lalu, Taylor mengatakan bahwa dalam kuliah kelasnya dia selalu mencoba untuk menghubungkan kembali ke keyakinan para pendiri bahwa demokrasi adalah organisme hidup yang, jika tidak terus-menerus dipertahankan oleh warga yang terlibat, akan "bubar." “Para pendiri memiliki pemahaman yang sangat jelas tentang itu,” katanya. "Kami memiliki pemahaman yang kurang jelas." Hadiah buku, yang akan diberikan pada upacara pribadi pada bulan April, datang dengan hadiah sebesar $50.000. Pemenang sebelumnya termasuk Jill Lepore, Jane Kamensky, Eric Foner dan Gordon S. Wood.

Baca Juga:

Taylor mengatakan bahwa dalam kuliah kelasnya dia selalu mencoba untuk menghubungkan kembali ke keyakinan para pendiri bahwa demokrasi adalah organisme hidup yang, jika tidak terus-menerus dipertahankan oleh warga yang terlibat, akan "bubar." “Para pendiri memiliki pemahaman yang sangat jelas tentang itu,” katanya. "Kami memiliki pemahaman yang kurang jelas." Hadiah buku, yang akan diberikan pada upacara pribadi pada bulan April, datang dengan hadiah sebesar $50.000. Pemenang sebelumnya termasuk Jill Lepore, Jane Kamensky, Eric Foner dan Gordon S. Wood. Taylor mengatakan bahwa dalam kuliah kelasnya dia selalu mencoba untuk menghubungkan kembali ke keyakinan para pendiri bahwa demokrasi adalah organisme hidup yang, jika tidak terus-menerus dipertahankan oleh warga yang terlibat, akan "bubar." “Para pendiri memiliki pemahaman yang sangat jelas tentang itu,” katanya. "Kami memiliki pemahaman yang kurang jelas." Hadiah buku, yang akan diberikan pada upacara pribadi pada bulan April, datang dengan hadiah sebesar $50.000. Pemenang sebelumnya termasuk Jill Lepore, Jane Kamensky, Eric Foner dan Gordon S. Wood. datang dengan hadiah $ 50.000. Pemenang sebelumnya termasuk Jill Lepore, Jane Kamensky, Eric Foner dan Gordon S. Wood. datang dengan hadiah $ 50.000. Pemenang sebelumnya termasuk Jill Lepore, Jane Kamensky, Eric Foner dan Gordon S. Wood..

Kamis, 24 Maret 2022

Florence + the Machine's Conflicted Coronation, dan 12 Lagu Baru Lainnya

Setiap hari Jumat, kritikus pop untuk The New York Times membahas lagu dan video baru paling terkenal minggu ini. Hanya ingin musik? Dengarkan Daftar Putar di Spotify di sini (atau temukan profil kami: nytimes). Seperti apa yang Anda dengar? Beri tahu kami di theplaylist@nytimes.com dan daftar untuk mendapatkan buletin Louder kami, liputan musik pop kami yang tayang seminggu sekali. Florence + the Machine, Karir 'Raja' vs. keluarga. Inspirasi artistik vs. kehidupan yang stabil. “Dunia berakhir dan skala ambisiku.” Florence Welch mengambil semuanya dalam "Raja," yang menegaskan risiko dan manfaat dari pilihannya. Seperti banyak lagu yang ditulis dan dinyanyikan Welch untuk Florence + the Machine, "King" bergerak dari pengakuan ke pola dasar dalam crescendo yang besar dan membebaskan, sementara videonya mengangkatnya dari pasangan yang tersiksa menjadi seperti orang suci. JON PARELESBonnie Raitt, 'Made Up Mind' Ini adalah cerita lama: akhir pahit dari sebuah roman. “Made Up Mind,” ditulis dan pertama kali direkam oleh band Kanada bernama Bros. Landreth, menceritakannya dengan singkat, seringkali dengan kata-kata satu suku kata: “Ini terus berlanjut/Untuk waktu yang terlalu lama.” Pada single pertama dari album yang akan jatuh tempo pada 22 April, “Just Like That,” Bonnie Raitt menyanyikannya dengan sadar dan lembut, setelah bunyi dentingan gitar mengumumkan betapa sulitnya keadaan yang akan terjadi. PARELESKehlani, 'Little Story' Kehlani telah lama menceritakan kisah-kisah romansa yang menghancurkan, tetapi "Little Story," single terbaru dari album yang akan datang "Blue Water Road," membuka portal ke dunia keterusterangan. Terdengar lebih percaya diri dan lembut daripada yang mereka miliki selama bertahun-tahun, penyanyi (yang menggunakan kata ganti mereka / mereka) melengkungkan goyangan manis suara mereka di atas petikan gitar listrik yang lembut. “Kau tahu aku suka sebuah cerita, hanya ketika kamu adalah penulisnya,” Kehlani bernyanyi, memohon kembalinya seorang kekasih. Merangkai crescendo menjadi kelopak yang mekar, dan Kehlani berjanji untuk merangkul kelembutan. “Berusaha menjadi lebih lembut,” mereka bernyanyi. "Karena kamu adalah mimpi bagiku." ISABELIA HERRERACarter Faith, 'Greener Pasture' Sebuah perebusan pedesaan lite blues di mana koboi tidak bertahan: “Saya adalah pemberhentian Texaco/A-nya di sepanjang jalan/saya seharusnya tahu bahwa saya bukan rodeo terakhirnya.” JON CARAMANICANorah Jones, 'Come Away With Me (Alternate Version)' Dengan peringatan 20 tahun debut Norah Jones yang terjual jutaan, "Come Away With Me," hadir "Super Deluxe Edition" yang menampilkan pengambilan alternatif dari judul lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya ini , dengan band bekerja belanja lagu. Ada bagian gitar yang konstan dan berayun pendulum dalam versi ini, mencocokkan sosok bass yang menidurkan penulis lagu Jesse Harris dan mendorong band bersama. Pada akhirnya Anda dapat melihat mengapa pengambilan ini tidak berhasil: Penarikan terbesar adalah matte, suara gurun-mawar Jones, dan tampaknya paling nyaman ketika tidak terburu-buru, memberikan kontras yang lebih rendah dengan band lainnya. GIOVANNI RUSSONELLOPorridge Radio, 'Back to the Radio' Satu kunci gitar elektrik dipetik dalam waktu 4/4 kali, diulang, terdistorsi, dan diakhiri dengan noise tambahan untuk menit penuh pertama “Back to the Radio.” Kemudian Dana Margolin mulai bernyanyi, dengan jelas mengubah 4/4 menjadi waltz saat liriknya mendorong ke arah konfrontasi dengan seseorang yang penting: "Kami hampir menjadi lebih baik/Kami sangat tidak siap untuk ini/Berlari langsung." Lagu itu murni katarsis. PARELESMalia, 'Letter to Ur Ex' Ancamannya tertahan dan kuat dalam "Letter to Ur Ex" dari penulis lagu Inggris Mahalia. Dia bernyanyi untuk seseorang yang mencoba mempertahankan koneksi yang telah berakhir: "Kamu tidak bisa melakukan itu lagi," dia memperingatkan. "Ya, saya mengerti/Itu tidak berarti saya akan selalu memaafkan." Akord gitar akustik tumbuh menjadi ketukan dan senar yang terprogram; suaranya lembut, tapi ujungnya tidak salah lagi. PARELESEsty, 'Pegao!!!' Artis Dominika Amerika Esty membenturkan genre dan estetika seperti anak kecil yang mencoret-coret kertas. “Pegao!!!,” dari EP barunya “Estyland”, memadukan rap yang hening, malu-malu, dan melodi setinggi langit dengan synth yang tajam dan dembow riddim perkusif yang gelisah. Dia menyatakan pendakiannya yang akan segera terjadi di industri musik, berbisik, “Mereka bilang aku terlambat/Tapi aku merasa seperti aku tepat waktu. Pilihan visualnya juga merupakan bagian dari plot: antara referensi anime, kecintaannya pada sepatu roda (yang membuatnya terkenal di TikTok) dan kepala yang penuh dengan kepang dua warna, estetika Esty adalah semacam punk dembow, dia memiliki sepotong kecil barang kacau. HERRERAMura Masa menampilkan Lil Uzi Vert, PinkPantheress dan Shygirl, 'Bbycakes' Berikut adalah bagaimana hal-hal berlapis bisa didapat dalam pop abad ke-21. Produser Inggris Mura Masa menemukan "Babycakes" oleh grup Inggris 3 of a Kind. Dia mengangkatnya dan mempercepatnya, menjaga hook chorus yang menarik. Dia juga terhubung dengan Pink Pantheress, Lil Uzi Vert dan Shygirl. Lagu baru yang multitrack ini masih merupakan lagu yang datang dan pernyataan cinta, tetapi siapa yang melakukan apa yang kabur. PARELESR3hab menampilkan Saucy Santana, 'Let Your Hands On My ____ (Original Phonk Version)' Saucy Santana's "Material Girl" adalah hit viral yang optimal — mudah diteriakkan, diatur di sekitar frasa yang menarik, penuh dengan sikap performatif. Untuk Saucy Santana, mantan penata rias untuk duo rap City Girls yang menjadi bintang reality TV, kemunculannya sebagai fenomena TikTok beberapa bulan yang lalu (lebih dari setahun setelah rilis awal lagu) adalah kasus klasik menemukan levelnya. Dan sekarang, masa depan yang penuh dengan lagu-lagu klub rap pesta yang menjanjikan menanti. Kolaborasi sederhana dengan DJ-produser R3hab ini merupakan pembaruan dari "Da Dip" Freak Nasty, salah satu lagu mani dari musik bass Atlanta, dan juga hit pop pertengahan 1990-an yang bonafid. Itu tidak melebihi yang asli, tetapi tidak harus menjadi teriakan yang efektif. CARAMANICALil Durk, 'Ahhh Ha' Single pertama dari album Lil Durk mendatang, "7220," penuh dengan ancaman yang penuh semangat. Lil Durk melakukan rap dengan tajam dan energik sambil menyentuh topik-topik mengerikan, termasuk pembunuhan saudaranya DThang dan rapper King Von, dan memicu ketegangan dengan YoungBoy Never Broke Again. Di tengah kekacauan, dia terdengar hampir senang.

Baca Juga:

CARAMANICAKiko El Crazy, Braulio Fogón dan Randy, 'Comandante' Di “Comandante,” dua generasi eksentrik — pendatang baru Dominika dembow Kiko el Crazy dan Braulio Fogón, bersama titan reggaeton Puerto Rico Randy — bergabung untuk dikirim ke polisi yang mengancam akan menangkap mereka karena merokok ganja kecil. Randy menjatuhkan hook yang sangat sembrono, bersuara bayi, dan anti-flow Fogón yang tidak biasa datang dengan ketangkasan yang mengejutkan. Saat demam tinggi tak lekang oleh waktu itu, Anda akan ingin setiap satir polisi antargenerasi menjadi sekeras ini. HERRERACharles Goold, 'Sequence of Events' Drummer Charles Goold dan bandnya sangat bersemangat untuk “Sequence of Events,” lagu pembuka album debutnya sebagai pemimpin band, “Rhythm in Contrast.” Dia memulainya dengan solo drum empat lantai yang memiliki calypso dan rumba yang sama banyaknya dengan ayunannya. Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO HERRERACharles Goold, 'Sequence of Events' Drummer Charles Goold dan bandnya sangat bersemangat untuk “Sequence of Events,” lagu pembuka album debutnya sebagai pemimpin band, “Rhythm in Contrast.” Dia memulainya dengan solo drum empat lantai yang memiliki calypso dan rumba yang sama banyaknya dengan ayunannya. Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO HERRERACharles Goold, 'Sequence of Events' Drummer Charles Goold dan bandnya sangat bersemangat untuk “Sequence of Events,” lagu pembuka album debutnya sebagai pemimpin band, “Rhythm in Contrast.” Dia memulainya dengan solo drum empat lantai yang memiliki calypso dan rumba yang sama banyaknya dengan ayunannya. Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO 'Sequence of Events' Drummer Charles Goold dan bandnya sangat bersemangat dalam "Sequence of Events," lagu pembuka untuk album debutnya sebagai pemimpin band, "Rhythm in Contrast." Dia memulainya dengan solo drum empat lantai yang memiliki calypso dan rumba yang sama banyaknya dengan ayunannya. Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO 'Sequence of Events' Drummer Charles Goold dan bandnya sangat bersemangat dalam "Sequence of Events," lagu pembuka untuk album debutnya sebagai pemimpin band, "Rhythm in Contrast." Dia memulainya dengan solo drum empat lantai yang memiliki calypso dan rumba yang sama banyaknya dengan ayunannya. Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO ” lagu pembuka untuk album debutnya sebagai pemimpin band, “Rhythm in Contrast.” Dia memulainya dengan solo drum empat lantai yang memiliki calypso dan rumba yang sama banyaknya dengan ayunannya. Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO ” lagu pembuka untuk album debutnya sebagai pemimpin band, “Rhythm in Contrast.” Dia memulainya dengan solo drum empat lantai yang memiliki calypso dan rumba yang sama banyaknya dengan ayunannya. Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO Ketika band datang — gitar slicing dari Andrew Renfroe memimpin, dengan vibraphone Steve Nelson, piano Taber Gable dan bass Noah Jackson mendekat — pendekatan terbuka terhadap opsi ritmiknya tetap ada. Goold lulus dari Juilliard, mungkin konservatori premier untuk pedagogi jazz tradisional, tapi dia juga melakukan tur dengan royalti hip-hop. Semua itu terbukti di sini, saat ia menerima pembaruan tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO saat ia mendengarkan pembaruan yang tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO saat ia mendengarkan pembaruan yang tulus untuk suara jazz modern abad pertengahan. RUSONELLO.