Untuk 80 tahun pertama atau lebih dari hidupnya, "Don Carlos" Verdi adalah opera masalah di pinggiran perbendaharaan. Audiens hanya melihatnya secara sporadis; hampir semua orang yang menulis tentangnya menggambarkan karya "transisi" yang tidak merata, eksperimen bermasalah pada malam mahakarya terakhir sang komposer: "Aida," "Otello" dan "Falstaff." Hari ini, epik yang luas dan penuh sesak ini — berdasarkan gejolak Spanyol abad ke-16 di bawah Philip II yang disaring melalui dua drama berbeda — adalah bagian dari nutrisi dasar setiap pecinta opera. Metropolitan Opera banyak berhubungan dengan itu: Pada tahun 1950, Rudolf Bing membuat pilihan berani untuk menghidupkan kembali pekerjaan untuk malam pembukaan musim pertamanya sebagai manajer umum. The Met adalah rumah pertama di dunia yang membuat perbendaharaan standar "Don Carlos". Namun perusahaan tidak pernah melakukan kata-kata aslinya. Itu berubah pada hari Senin, ketika Yannick Nézet-Séguin memimpin pementasan opera David McVicar yang baru, yang akhirnya dinyanyikan untuk libretto Prancis oleh Joseph Méry dan Camille du Locle. Apa yang begitu lama? Jawabannya dimulai dengan sejarah opera yang kompleks. Paris, ketika Verdi pergi ke sana pada tahun 1866 dengan skornya yang hampir selesai, adalah ibu kota budaya Eropa, dan membutuhkan opera terpanjang dan termegah. Verdi — terbiasa menulis karya tiga jam dan sekarang diberi kesempatan pada ekstravaganza empat setengah jam — melampaui sasaran. Latihan umum pada 24 Februari 1867, berlangsung selama lima jam, 13 menit. Latihan umum untuk pemutaran perdana "Don Carlos" di Paris pada tahun 1867 berlangsung lebih dari lima jam, memaksa pemotongan harus dilakukan di bawah tekanan. Kredit... Sepia Times/Universal Images Group, melalui Getty Images Tetapi waktu mulai pertunjukan tidak fleksibel pada pukul 19:30, dan kereta terakhir untuk pinggiran kota berangkat pukul 12:35. Orang-orang membutuhkan waktu untuk sampai ke stasiun. Ini berarti banyak pemotongan di bawah tekanan. Salah satu warisan reformasi pegawai negeri Napoleon: fungsionaris Paris dilatih untuk tidak pernah membuang selembar kertas. Jadi, ketika para sarjana menjadi serius tentang "Don Carlos" seabad kemudian, mereka dapat merekonstruksi musik yang dipotong dari bagian orkestra tulisan tangan, draft libretto, laporan latihan dan sejenisnya. (Andrew Porter, kritikus musik lama The New Yorker, adalah pemimpin tidak resmi dari brigade ini.) Beberapa dari musik itu penting dan indah, dan telah dipulihkan dalam beberapa produksi modern. Namun pada masanya, Verdi pergi ke arah yang berlawanan: memotong lebih banyak musik, mengutak-atik beberapa dan akhirnya menghasilkan revisi menyeluruh (dan jauh lebih pendek). Hasilnya: lima atau lebih iterasi "Don Carlos" untuk dipilih oleh para pemain hari ini, dan peluang tak terbatas untuk kebingungan dalam mendiskusikannya. Penyederhanaan dapat membantu: Pada dasarnya ada dua versi. Yang pertama adalah yang ditayangkan perdana di Paris, plus atau minus beberapa potongan ditambahkan atau dipotong sebelum dan sesudahnya. Yang kedua adalah lagu yang dikomposisi ulang yang ditayangkan perdana di Milan pada tahun 1884, dengan atau tanpa restorasi dari Act I tahun 1867 — berlatar di Prancis dan memperkenalkan kasih sayang Don Carlos dan Elisabeth dari Valois. Met termasuk Babak I, seperti yang telah dilakukan sejak 1979. Untuk babak lainnya, ia merencanakan campuran: sebagian besar revisi tahun 1884, tetapi dengan restorasi yang dipilih dari tahun 1867. Misalnya, opera akan berakhir dengan tenang pengulangan nyanyian para biarawan, yang diubah pada tahun 1884 menjadi ledakan fortissimo. Perlu ditekankan, karena masih banyak yang beranggapan sebaliknya: Semua versi ini dalam bahasa Prancis. Tidak ada versi Italia "Don Carlos," hanya terjemahan Italia, seperti halnya "Carmen" atau "Mignon" ketika itu dilakukan di Teatro alla Scala di Milan. Di era itu, gagasan opera sebagai drama dianggap serius, dan kejelasan sangat penting. Gambar Jussi Bjorling dan Delia Rigal membintangi ketika Met membuka musim 1950-51 dengan produksi opera yang penting. Kredit... Sedge LeBlang/Arsip Opera Metropolitan Satu-satunya pengecualian: orang Italia bernyanyi dalam bahasa Italia terdengar di mana-mana, sama seperti saat ini musik pop Amerika dinikmati di seluruh dunia dalam bahasa Inggris. Itu sebabnya Met membuka pintunya dengan "Faust" Gounod dalam bahasa Italia dan "Tannhäuser" Wagner memiliki pemutaran perdana di London dalam bahasa Italia. Tapi mengapa "Don Carlos" bertahan begitu lama di luar mereka sebagai karya kuasi-Italia? Karena itu tidak menjadi hit di Paris, dan menghilang dari perbendaharaan di sana dalam waktu dua tahun.
Baca Juga:
Verdi berharap untuk meluncurkannya kembali dengan revisinya, tetapi itu tidak diinginkan; Paris telah jatuh cinta dengan "Aida" sementara itu. Di La Scala, “Don Carlos†lebih sukses. Itu tinggal di pinggiran perbendaharaan Italia, dan menyebar secara eksklusif dari sana. Terjemahan, meskipun diperlukan di dunia yang ingin memahami apa yang sedang dinyanyikan, tidak pernah sebagus teks aslinya; terlalu sulit untuk menemukan kata-kata yang menyampaikan pemikiran yang tepat dan sesuai dengan nada dengan sopan dan elegan. Terjemahan “Don Carlos†(oleh Achille de Lauzières, dilengkapi oleh Angelo Zanardini untuk revisi tahun 1884) memiliki masalah lebih lanjut dalam hal terdengar hiasan dan kuno dibandingkan dengan bahasa Prancis. Porter biasa membuat poin ini dengan menyandingkan kenangan lisabeth tentang Fontainebleau, “gambar mon coeur est plein de votre,†dengan “ver voi schiude il pensiero i vanni†Elisabetta. Bahasa Prancis yang dia terjemahkan sebagai “hatiku penuh dengan citramuâ€; bahasa Italia, sebagai sesuatu seperti "t'ward the you my mind unfurls its pinions." Kasus terbuka dan tertutup untuk keunggulan aslinya. Atau itu? Jenis perbandingan yang sama dapat membuat kita lebih memilih teks Prancis "La Traviata," dan tidak ada yang mau mendengar argumen itu, karena itu bukan "asli". Apa yang kita lihat di sini bukanlah masalah penerjemahan karena fakta bahwa penulisan libretto Italia pada tahun 1860-an masih mengikuti kode puitis yang sangat infleksi yang dibangun selama berabad-abad, sementara teks Prancis menjadi lebih sederhana dan lebih lugas — lebih modern, jika Anda suka . Para penerjemah dapat dengan mudah menulis “pieno ho il cor dell'immagin vostra.†Itu cocok dengan meteran puitis, dan juga setia pada Prancis; itu bukan cara mereka ingin menulis. (Namun.)Gambar Jonas Kaufmann menyanyikan Don Carlos ketika Opera Paris menampilkan karya tersebut dalam bahasa Prancis pada tahun 2017. Kredit... Agathe Poupeney/Paris Opera Ballet Dan ada masalah lain yang tidak dibahas, berkaitan dengan cara meteran membentuk melodi. Detail teknisnya akan memakan waktu terlalu lama untuk dijelaskan, tetapi sekilas terlihat jelas bahwa ritme "Bertambah tua bersamaku" dan "Jangan bersikap lembut pada malam yang baik itu" tidak akan menghasilkan nada yang sama. Verdi memiliki pengalaman seumur hidup membayangkan melodi untuk baris tujuh, delapan atau 10 suku kata — tetapi tidak sembilan suku kata, yang tidak digunakan puisi tradisional Italia, dan bahasa Prancis. Sebuah contoh yang sangat jelas muncul dalam nyanyian para biksu yang muram, terdengar di awal Babak II dan diingat di babak terakhir. Pernyataan instrumental membuat sangat jelas apa yang Verdi pikir ritme itu, dan terjemahan Italia - disediakan dalam meter "ottonario" (delapan suku kata) - memungkinkan untuk dinyanyikan seperti itu. Tetapi dalam bahasa Prancis asli, suku kata tambahan harus diselipkan, tidak teratur dan agak canggung, di setiap bilah detik. Masalah yang sama mempengaruhi tenor aria, dan sekali lagi para penerjemah memberikan bentuk syair yang familiar dari zona nyaman Verdi, alih-alih "novenario" yang harus dia buat di Paris. Ini, bagaimanapun, adalah advokasi setan. Ya, opera lebih baik secara keseluruhan dalam bahasa Prancis — tetapi ini adalah keunggulan yang halus. Itu tidak muncul dalam kesalahan "gotcha" yang jelas, tetapi dalam akumulasi banyak momen ketika situasi dramatis tepat dalam aslinya dan kabur dalam terjemahan, di mana frasa bernafas secara alami seperti yang ditulis Verdi dan harus diatur ulang atau diinterupsi dalam bahasa Italia. Ini mungkin mempengaruhi penyanyi lebih dari pendengar, tetapi dampak kumulatif bisa sangat besar. Contoh: Raja Philip dan Penyelidik Agung sedang mendiskusikan, dengan sangat hati-hati, perilaku menghasut putra Philip, Carlos. Apa hukuman untuk pemberontakannya? tanya pendeta. “Tout — ou rien,†jawab raja: “semua — atau tidak sama sekali.†Dalam bahasa Italia, untuk mempertahankan ketiga nada kesepian itu, dia malah menjawab "mezzo estrem" ("langkah-langkah ekstrem"). Maksudnya adalah pilihan antara membunuh putranya sendiri atau membiarkannya melarikan diri. Tuhan sendiri, mengamati orang suci, pernah memilih yang pertama. Semuanya dingin dalam kedua bahasa. Tetapi orang Italia itu blak-blakan, dan orang Prancis itu tajam. Kalikan itu dengan seratus, dan Anda memiliki lebih dari cukup alasan untuk perubahan besar Met setelah satu abad terjemahan. Sudah waktunya. Will Crutchfield, direktur artistik Teatro Nuovo, telah membawakan "Don Carlos" dalam bahasa Italia dan Prancis..
Tidak ada komentar:
Posting Komentar