Apa yang Harus Dilihat dan Dinikmati Langsung di New York Musim Semi Ini

Broadway 'TAKE ME OUT' Kacang tanah dan crackerjacks mungkin tidak tersedia di Teater Hayes Tahap Kedua, tetapi siapa pun yang berpikir bahwa teater langsung adalah olahraga penonton utama harus mendukung kebangkitan kembali komedi Richard Greenberg di Broadway. Bertempat di ruang ganti tim bisbol profesional, drama tersebut dibintangi oleh Jesse Williams ("Grey's Anatomy") sebagai pemain besar yang ingin tampil sebagai gay. Atlet queer secara terbuka agak lebih umum daripada ketika Greenberg menulis drama tersebut, yang memulai debutnya di Teater Umum pada tahun 2002 dan kemudian memenangkan tiga Tony Awards. Tapi mereka tetap jarang dalam olahraga tim. Jadi percakapan drama tentang keunggulan, seksualitas dan batas antara kehidupan publik dan pribadi, harus tetap dilakukan di sekitar pangkalan. Sutradara Scott Ellis, dan lawan main Jesse Tyler Ferguson (“Keluarga Modern”) dan Patrick Adams (“Suits”). Pratinjau ALEXIS SOLOSKI dimulai 10 Maret; dibuka 4 April di Hayes Theatre, Manhattan. 'FUNNY GIRL' Sulit untuk memikirkan megahit Zaman Keemasan lain yang tidak memiliki kebangkitan Broadway. Tentunya itu bukan kesalahan dari lagu-lagu hebat, oleh Jule Styne dan Bob Merrill, termasuk "Don't Rain on My Parade" dan "People." Dan meskipun buku aslinya bukan yang terbaik, buku ini menyelesaikan tugasnya, menceritakan kisah komedian Fanny Brice dari masa remaja hingga menjadi bintang melalui bencana romantis. Tidak, alasannya sederhana: Barbra Streisand. Hampir 60 tahun setelah menciptakan peran, dia pada dasarnya masih memilikinya. Jadi katakan saja untuk saat ini bahwa Beanie Feldstein yang menyenangkan, yang memimpin kebangkitan ini, meminjamnya. Apakah dia bisa membuat produksi, disutradarai oleh Michael Mayer dan dengan buku yang direvisi oleh Harvey Fierstein, yang berkesan seperti yang pertama — yah, periksa kembali dalam 60 tahun. Pratinjau JESSE GREEN dimulai pada 26 Maret; dibuka 24 April di August Wilson Theater, Manhattan.Image Daniel Craig akan berperan sebagai Macbeth dalam produksi Sam Gold di Longacre Theatre. Kredit... Devin Oktar Yalkin untuk The New York Times Image Ruth Negga akan menjadi Lady Macbeth-nya. Pratinjau dimulai 29 Maret. Kredit... Chantal Anderson untuk The New York Times 'MACBETH' Apakah ini bukan waktu "Macbeth"? “The Scottish Play,” seperti yang disebut rakyat teater takhayul, telah memiliki hampir 50 produksi Broadway sejak 1768, setiap zaman tidak diragukan lagi menemukan gaungnya sendiri di dalamnya. Dalam diri kita, minuman beracun ambisi dan kepercayaan tampaknya bergema paling jelas. Akankah sutradara Sam Gold, yang mengambil "King Lear" dan "The Glass Menagerie" begitu memecah belah, menggambar paralel modern? Yang bisa saya katakan dengan pasti adalah bahwa dengan Daniel Craig (Iago yang sangat dikenang di pusat kota Gold "Othello" pada tahun 2016) dan Ruth Negga (Hamlet yang memukau pada tahun 2020) sebagai Macbeth yang dapat disugesti dan Lady sugestifnya, kebangkitan ini harus menjadi menyelam ke dalam air dingin. Pratinjau JESSE GREEN dimulai pada 29 Maret; dibuka pada 28 April di Teater Longacre, Manhattan. 'UNTUK PEREMPUAN BERWARNA YANG TELAH mempertimbangkan bunuh diri/KETIKA PELANGI ADALAH ENUF' Setahun sebelum kematiannya pada tahun 2018, penulis naskah Ntozake Shange pergi ke Pusat Seni Pertunjukan John F. Kennedy di Washington untuk melihat program oleh koreografer Camille A . Cokelat. Itu adalah pertama kalinya mereka bertemu, tetapi mereka segera bertemu lagi — dan Brown mendapati dirinya dalam posisi mengejutkan mendengar Shange, penulis koreopoem terkenal “For Colored Girls, ” meminta untuk mewawancarainya tentang pekerjaannya, karena dia sangat menikmati bahasa gerak Brown. Tarian merupakan elemen dasar dari “For Colored Girls”, yang pertama kali dibuka di Broadway pada tahun 1976 dan berlangsung selama hampir dua tahun, dengan Shange sendiri sebagai Lady in Orange, salah satu pelangi wanita kulit berwarna yang menceritakan kisah mereka dalam drama tersebut. Dibangkitkan kembali di Teater Umum pada tahun 2019 dengan Brown (“Once on This Island”) sebagai koreografer, ia datang ke Broadway musim semi ini dengan Brown sebagai penyutradaraan dan koreografi. LAURA COLLINS-HUGHES Pratinjau dimulai 1 April; dibuka 20 April di Booth Theater, Manhattan.Image Dari kiri, Jeff Still sebagai Mr. Assalone, Tracy Letts sebagai Walikota Superba dan Cliff Chamberlain sebagai Mr. Breeding dalam drama "The Minutes" di Cort Theater. Kredit... Sara Krulwich/The New York Times 'THE MINUTES' Tracy Letts membunuh dengan tawa. Dalam terobosannya tahun 2007, “Agustus: Osage County,” korbannya adalah keluarga Amerika. Dalam "Linda Vista," yang melanda Broadway pada 2019, para pria mengambil bilah sabitnya. Dalam drama itu, dan di banyak drama lainnya, dia membuat Anda mendukung orang-orang terburuk sampai Anda menyadari bahwa Anda kemudian terlibat dalam perusakan mereka. “The Minutes,” disutradarai oleh kolaborator Letts, Anna D. Shapiro, adalah komedi 90 menit yang menyindir cara kerja birokrasi yang puas diri di kota fiksi Midwestern bernama Big Cherry. Ini menampilkan para ahli Letts, termasuk Ian Barford, Blair Brown, K. Todd Freeman, Sally Murphy dan, sebagai Walikota Superba, Letts sendiri. Tapi jika sepertinya dia menggunakan senjatanya yang biasa, targetnya bahkan lebih besar dari sebelumnya: gagasan Amerika tentang kebaikannya sendiri. Pratinjau JESSE GREEN dimulai pada 2 April; dibuka pada 17 April di Studio 54, Manhattan. 'A STRANGE LOOP' Sejak diputar perdana di Playwrights Horizons pada tahun 2019, musikal Michael R. Jackson yang sangat lucu dan jujur ​​​​"A Strange Loop," di mana ia merefleksikan pengalamannya sebagai pria kulit hitam muda yang aneh, telah menghasilkan sambutan kritis dan banyak penghargaan, termasuk Hadiah Pulitzer pada tahun 2020. Sekarang, Page 73, Playwrights Horizons dan Woolly Mammoth membawa produksi yang diakui ke Broadway, dengan Jaquel Spivey dalam peran sentral sebagai penulis teater musikal yang bekerja sebagai pengantar di "The Lion King" dan yang pikirannya menjadi hidup terik sebagai semacam paduan suara Yunani. Jackson membongkar ortodoksi dengan semangat dan gigitan, dan menyimpan beberapa duri tajamnya untuk institusi seperti gereja dan Tyler Perry. Anda mungkin tidak akan pernah memikirkan maestro Atlanta itu dengan cara yang sama lagi. Pratinjau ELISABETH VINCENTELLI dimulai 6 April; dibuka 26 April di Lyceum Theatre, Manhattan.Image Drama "Hangmen" karya Martin McDonagh akan kembali ke Golden Theatre setelah dibatalkan pada awal pandemi. Pertunjukan dimulai 8 April. Kredit... Sara Krulwich/The New York Times 'HANGMEN' Setelah film thriller slow-burn Martin McDonagh terpaksa ditutup dengan sisa Broadway pada Maret 2020, produsernya menyatakan bahwa itu tidak dapat kembali. Tapi McDonagh (“The Pillowman,” “The Letnan of Inishmore”) memiliki cara dengan plot twist. Jadi ini satu lagi: Karya ketegangan psikologis tahun 1960-an ini akan kembali ke teater yang sama, dengan pemeran yang agak berubah. Lewatlah Dan Stevens (“Downton Abbey”) sebagai orang rendahan London yang magnetis; menggantikannya adalah Alfie Allen (“Game of Thrones”). Mark Addy, yang berperan sebagai algojo yang menjadi pemilik pub di Inggris Utara, juga telah diganti, oleh David Threlfall. Apa yang tersisa dalam produksi ini, yang berasal dari Royal Court di London, adalah hadiah mengejutkan McDonagh: untuk plot yang kencang, dialog yang tajam, dan gaya teatrikal yang menyeimbangkan setiap permainan di ujung pisau komedi dan teror. Matthew Dunster mengarahkan. Pratinjau ALEXIS SOLOSKI dimulai pada 8 April; dibuka 21 April di Golden Theatre, Manhattan.Di luar Broadway 'CONFEDERATES' Dominique Morisseau, salah satu penulis naskah drama paling menarik yang bekerja hari ini, terkenal karena siklus Detroit-nya, yang terasa seperti keturunan luar biasa dari Siklus Abad Amerika karya August Wilson. Dia membuat keajaiban dengan bahasa: Karakternya nyata, metaforanya tajam, dan dialognya seperti puisi. Karya Morisseau ada di Broadway awal musim ini dengan "Skeleton Crew," dan dia mengikutinya dengan pemutaran perdana "Confederates, ” yang menangani rasisme institusional seperti yang dialami oleh dua wanita kulit hitam yang hidup terpisah lebih dari satu abad. Sutradara Stori Ayers. Pratinjau MAYA PHILLIPS dimulai pada 8 Maret; dibuka 27 Maret di Signature Theatre, Manhattan. 'SUFFS' Ada sebuah adegan dalam film adaptasi Lin-Manuel Miranda dari musikal Jonathan Larson “Tick, Tick … Boom!” di mana kamera memotret kumpulan diam penulis teater musikal: komposer dan penulis lirik penting dari panggung New York abad ke-21. Berkedip dan Anda merindukannya, tetapi Shaina Taub ada di sana. Jadi jangan kedip, dan pastinya jangan sampai ketinggalan karyanya. Subjek musikal terbarunya, "Suffs," adalah perjuangan, lebih dari satu abad yang lalu, untuk hak perempuan Amerika untuk memilih. Topiknya mungkin terdengar berpotensi kering seperti debu, atau doktriner hingga tingkat yang fatal. Tapi Taub, murai musik dengan suara yang sangat khas, memiliki kejeniusan untuk mendongeng yang cerdas dan politis tetapi juga menyenangkan dan lucu; untuk buktinya, lihat adaptasinya yang merdu dari “Twelfth Night” dan “As You Like It.” Dan sementara dia baru-baru ini bekerja sama dengan Elton John untuk menulis musikal Broadway "The Devil Wears Prada," "Suffs" adalah miliknya. LAURA COLLINS-HUGHES Pratinjau dimulai 10 Maret; dibuka 6 April di Public Theater, Manhattan.Image Wayang ditampilkan dalam "Book of Mountains & Seas" karya Huang Ruo dan Basil Twist, sebuah karya teater paduan suara berdasarkan mitos Cina. Ini akan memiliki jangka pendek pada bulan Maret di St. Ann's Warehouse. Credit... Olafur Gestsson 'BOOK OF MOUNTAINS & LAUT' Komposer-librettist Huang Ruo dan sutradara-desainer Basil Twist menyebut teater paduan suara karya baru mereka, tetapi juga boneka dalam skala opera — berani, elegan, monumental. Diadaptasi dari mitos Cina dan ditunda dari pemutaran perdananya di Amerika ketika varian Omicron menutup Prototype Festival pada bulan Januari, “Book of Mountains & Seas” tiba untuk penayangan singkatnya di St. Ann's Warehouse dengan 12 penyanyi dari Paduan Suara Trinity Wall Street, dua pemain perkusi dan setengah lusin dalang yang gesit. Pertama kali dipentaskan tahun lalu di Kopenhagen, ini adalah perendaman sensorik dari suara, cahaya dan gerakan yang kadang-kadang terasa seolah-olah elemen dari potongan boneka paling terkenal Twist, "Symphonie Fantastique," telah lolos dari tangki air untuk membubung dengan anggun di udara terbuka. LAURA COLLINS-HUGHES 15-20 Maret di St. Ann's Warehouse, Brooklyn. 'HARMONY' Kembali pada tahun 2019, The New York Times mengumumkan bahwa setelah lepas landas di La Jolla Playhouse pada tahun 1997 dan menghabiskan lebih dari dua dekade mengitari landasan, Musikal "Harmony" karya Barry Manilow dan Bruce Sussman — tentang sextet vokal Jerman Comedian Harmonists, yang sangat populer di antara dua perang dunia — akan ditayangkan perdana di Off Broadway. Pada musim semi 2020. Sekarang, pertunjukan akhirnya tiba, dengan koreografer-sutradara Warren Carlyle mengawasi pemeran yang dipimpin oleh Chip Zien dan Sierra Boggess. Jika tidak ada yang lain, ini adalah tanda lain bahwa setelah versi Yiddish dari "Fiddler on the Roof" dan kolaborasi baru-baru ini dengan New York City Opera pada "The Garden of the Finzi-Continis," produksi National Yiddish Theatre Folksbiene telah menjadi kekuatan di lanskap musik New York. ELISABETH VINCENTELLI Pratinjau dimulai 23 Maret; dibuka 13 April di Museum of Jewish Heritage, Manhattan. 'CYRANO DE BERGERAC' Tidak ada kekurangan variasi pada drama abad ke-19 Edmond Rostand “Cyrano de Bergerac,” di mana Cyrano yang brilian tetapi berhidung besar menulis puisi cinta yang indah bahwa dia tampan tetapi — katakanlah, kurang brilian — kawan Christian berlalu untuk dirinya sendiri untuk mengesankan Roxane, seorang wanita yang dicintai Cyrano sendiri. Selanjutnya adalah "Cyrano de Bergerac" dari Jamie Lloyd Company, yang diadaptasi oleh Martin Crimp dan disutradarai oleh Lloyd, yang akan datang ke Brooklyn dari pertunjukan yang diakui secara kritis di London. Ini adalah versi modern yang apik, dengan Cyrano menggunakan rap dan kata yang diucapkan sebagai sarana rayuannya. Dibintangi sebagai Cyrano adalah James McAvoy, yang tampaknya sering mengubah fondasinya — suara dan tingkah lakunya, energinya, seluruh kehadiran fisiknya — untuk sebuah peran. Pratinjau MAYA PHILLIPS dimulai pada 5 April; dibuka 14 April di Harvey Theatre, Akademi Musik Brooklyn. 'KASUS EKSISTENSI TUHAN' Samuel D. Hunter telah membangun sebuah karya yang kaya dari tanah subur: lanskap Idaho di masa mudanya. Dramanya yang tenang dan menipu (“Lewiston/ Clarkston,” “A Bright New Boise,” “Greater Clements”) mengeksplorasi iman, hasrat, seks, dan kehilangan, dalam dialog yang selaras dengan ritme pidato biasa. Yayasan MacArthur mengakui kemampuannya untuk menciptakan "drama yang mengeksplorasi kapasitas manusia untuk berempati dan menghadapi aspek kehidupan kontemporer yang terisolasi secara sosial di seluruh lanskap Amerika." Drama baru ini, disutradarai oleh David Cromer, sekali lagi berlatar di Idaho — dan mungkin yang paling intim yang pernah dia tulis. Itu hanya memiliki dua karakter, pria yang bekerja untuk memahami apa yang dunia lakukan dan tidak berhutang pada mereka. Meskipun Hunter sering lebih suka karakter pada apa yang dia sebut "akhir yang hilang dari kehidupan Amerika, Dia telah berjanji bahwa permainan baru ini penuh harapan. Pratinjau ALEXIS SOLOSKI dimulai pada 12 April; dibuka 2 Mei di Signature Theatre, Manhattan. 'WISH YOU WERE HERE' Keanehan penundaan dan penjadwalan ulang sekarang memberi kita dua kesempatan yang hampir bersamaan untuk menemukan dunia Sanaz Toossi, seorang penulis drama muda Iran-Amerika generasi pertama dari Orange County, California. Panas di tumit "Inggris" ( at the Atlantic Theatre Company), yang melihat sekelompok kecil orang Iran yang mempersiapkan Ujian Bahasa Inggris sebagai Bahasa Asing, “Wish You Were Here” mengikuti lima wanita muda di Karaj, pinggiran kota Teheran. (Aktris Marjan Neshat muncul di kedua pertunjukan.) Mereka berusia sekitar 20 tahun ketika drama dimulai, pada tahun 1978, dan kami tinggal bersama mereka sampai tahun 1991 saat mereka menavigasi tidak hanya persahabatan mereka, tetapi juga rasa rumah dan kepemilikan mereka. Sebuah revolusi sedang berlangsung, diikuti oleh perang dengan Irak; keputusan yang mengubah hidup harus dibuat. Toossi bersatu kembali dengan Gaye Taylor Upchurch, yang menyutradarai versi audio tahun lalu dari Williamsburg Theatre Festival dan Audible. Pratinjau ELISABETH VINCENTELLI dimulai 13 April; dibuka 2 Mei di Playwrights Horizons, Manhattan. 'WEDDING BAND' Alice Childress adalah kekuatan yang harus diperhitungkan di teater, bahkan jika dia tidak selalu mendapatkan haknya. Bagaimanapun, dia akan menjadi penulis drama wanita kulit hitam pertama di Broadway jika dia tidak menolak untuk berkompromi dengan pekerjaannya. Yang akan menjadi yang pertama adalah dramanya "Trouble in Mind," yang akhirnya ditayangkan perdana di Broadway musim gugur yang lalu. Betapa beruntungnya kita untuk mendapatkan tindak lanjut dari “Trouble,” “Wedding Band,” sebuah drama yang jarang diproduksi tentang hubungan antar ras terlarang di Selatan selama Perang Dunia I. Awoye Timpo mengarahkan ini, hanya produksi New York kedua, dengan politik ras modern — termasuk gerakan Black Lives Matter — sebagai masalahnya. Pratinjau MAYA PHILLIPS dimulai pada 23 April; dibuka 1 Mei di Polonsky Shakespeare Center, Teater untuk Audiens Baru, Brooklyn. 'THE BEDWETTER' Maaf, "Urinetown," Anda bukan satu-satunya musik tentang fungsi tubuh tertentu lagi. Subjudul “Cerita Penebusan, Keberanian, dan Kencing” Memoar Sarah Silverman 2010 jujur, rentan dan, tentu saja, sangat lucu. Kemungkinan besar kualitas-kualitas ini akan hadir dalam adaptasi musik ini, karena Silverman sendiri yang menulis buku itu bersama penulis naskah Joshua Harmon (“Doa untuk Republik Prancis”), serta liriknya, dengan komposer Adam Schlesinger. Pertunjukannya pasti akan pahit: Schlesinger, yang terkenal karena lagu-lagunya untuk "Cry-Baby" Broadway dan serial TV "Crazy Ex-Girlfriend," meninggal karena komplikasi virus corona pada April 2020, sekitar waktu "The Bedwetter" awalnya dijadwalkan untuk tayang perdana. Pratinjau ELISABETH VINCENTELLI dimulai pada 30 April; dibuka 23 Mei di Linda Gross Theater, Atlantic Theatre Company. Gambar douard Louis dalam "Who Killed My Father," yang akan tiba di St. Ann's Warehouse pada bulan Mei. Kredit... Jean-Louis Fernandez 'WHO KILLED MY AYAH' Di persimpangan memoar, studi sosiologis dan panggilan untuk senjata, buku penulis Prancis douard Louis, yang sering membedah pendidikan kelas pekerjanya, telah menjadi inspirasi yang tidak mungkin untuk sukses memainkan. Dua di antaranya, “The End of Eddy” dan “History of Violence,” bahkan dibuka di New York pada minggu yang sama di tahun 2019. Sekarang, Louis bahkan lebih terlibat langsung dalam sandiwara hidupnya sendiri: Dia membintangi versi panggung "Who Killed My Father," di mana dia mencampuradukkan melihat dampak destruktif dari pekerjaan fisik pada tubuh ayahnya dengan penghapusan struktur kelas Prancis. Produksi menyatukan kembali Louis dengan sutradara Jerman yang brilian Thomas Ostermeier, yang juga mementaskan "History of Violence." ELISABETH VINCENTELLI Pratinjau dimulai 18 Mei; dibuka 22 Mei di St. Ann's Warehouse, Brooklyn. Pop BURNA BOY Nigerian Afrobeats telah mengumpulkan penonton di seluruh dunia melalui pernyataan yang halus: ketukan dasar menyindir yang setara dengan sinkopasi dan keheningan, produksi yang menyulap kedalaman bass dan ruang terbuka, penyanyi yang menawarkan kepercayaan diri yang tenang daripada histrionik. Pandemi menggagalkan tur internasional untuk bintang Afrobeats, menunda kesempatan mereka untuk mengklaim audiens Amerika mereka yang terus bertambah. Sudah sepatutnya Burna Boy, penulis lagu yang memenangkan Grammy Award 2021 untuk album musik global terbaik dengan "Twice as Tall," akan menjadi musisi Nigeria pertama yang menjadi headline Madison Square Garden, dengan pertunjukan yang disebut sebagai "One Night in Space." Dengan baritonnya yang ramah dan serak serta bantuan dari beberapa produser paling inovatif di Afrika, Burna Boy telah membawakan lagu-lagu hits internasional seperti “Question”, “Kilometer”, dan “Want It All” mulai tahun 2021, dan katalognya menampilkan pesan-pesan budaya bersama dengan lagu-lagu pesta. Dia telah menjadi headline arena di Afrika, Eropa dan Inggris; Amerika Serikat dapat segera menyusul. JON PARELES 28 April di Madison Square Garden di Manhattan. Image Burna Boy tampil di Outside Lands Music Festival di Golden Gate Park di San Francisco pada Oktober 2021. Kredit... Amy Harris/Invision, via Associated Press ALABASTER DEPLUME Tampil sebagai Alabaster dePlume, pemain saksofon, vokalis, dan aktivis Gus yang berbasis di Inggris Fairbairn menarik secara seimbang, dan sedikit hati-hati, pada raga India, musik New Age barat, rekaman akhir 70-an Hailu Mergia dengan Dahlak Band dan apropriasi psych-folk dari Incredible String Band. Dia tahu bahwa sebagian besar ide dalam musiknya — musik, lirik, kritis — berasal dari tempat lain; mereka adalah warisan sejarah, dan mereka ada di sini melalui pertemuan kolonial. Tapi hanya mengetahui tidak berarti banyak, dan daya tarik nyata dePlume (sebagai auteur, filsuf, pemain saksofon) berasal dari mendengarkan dia mendorong melalui kecemasan pengaruh menjadi ketulusan. Lebih dan lebih, musik memakai niat manusiawi di lengannya: Pada “Don't Forget You're Precious,” dari album terbarunya, “Gold,” karena 1 April, dia menasihati pendengar dengan orang pertama yang mendengkur: “ Saya ingat nomor pin saya/Saya ingat alamat email mantan saya/Tapi saya lupa bahwa saya berharga.” Niat itu muncul dengan kuat dalam pertunjukan, di mana dePlume mendorong musisi sisinya untuk "membawa seluruh diri Anda," seperti yang dia katakan dalam sebuah wawancara dengan The Quietus. Dia menghindari bermain secara konsisten dengan kelompok yang sama sehingga setiap pertunjukan dipandu oleh intuisi. Ketika dia tiba di Brooklyn, dia akan bergabung dengan pemain biola Marta Sofia Honer dan musisi elektronik Jeremiah Chiu, dalam sebuah band yang dia bentuk bersama dengan bantuan dari Jaimie Branch, seorang pemain terompet dan rekan label Lagu Internasionalnya. GIOVANNI RUSSONELLO 19 Maret di Public Records di Brooklyn.DUA LIPA Dirilis pada Maret 2020 yang surealis dan terkutuk, rekaman kedua Dua Lipa yang gesit dan ramping, "Future Nostalgia," adalah salah satu album pop blockbuster pertama yang dikeluarkan selama Covid- 19 pandemi. Namun, bahwa dia membutuhkan waktu hampir dua tahun untuk tur itu, tidak berarti suaranya telah menjadi kenangan masa awal yang jauh: "Nostalgia Masa Depan" telah memiliki ekor yang begitu panjang di dunia pop yang biasanya lincah sehingga Anda masih akan menjadi ditekan keras untuk memindai dial radio dan tidak menemukan salah satu dari banyak hits smash-nya.

Baca Juga:

• Mesin Suwir Daging
• Mesin Grinder Kopi
• Mesin Mixer Powder

(Single kelimanya, “Levitating,” telah berada di Billboard Hot 100 selama 66 minggu dan terus bertambah.) Ini juga berarti bahwa watt bintang Lipa telah meningkat pesat sejak dia terakhir kali melakukan tur di Amerika Serikat, untuk album debut self-titled 2017-nya. Pertimbangkan bahwa tempat terakhir yang dia tuju di New York adalah Hammerstein Ballroom 2.500 kursi; Tur Nostalgia Masa Depan akan datang ke dua arena lokal. Jika penampilannya yang bersemangat dan senam yang mengesankan di Grammy tahun lalu merupakan indikasi, Lipa tidak akan kesulitan memimpin panggung sebesar itu. Dan mengingat fakta bahwa lagu-lagu Lipa yang merdu adalah soundtrack dari begitu banyak orang yang menari sendiri selama bulan-bulan penguncian yang panjang dan sepi itu, prospek untuk mengikuti mereka dalam suasana komunal menjanjikan untuk menjadi katarsis ekstra. LINDSAY ZOLADZ 1 Maret di Madison Square Garden di Manhattan; 4 Maret di Prudential Center di Newark, NJImage Dua Lipa awal bulan ini di FTX Arena. Kredit... Jason Koerner/Getty Images untuk Media Pers Permanen OLIVIA RODRIGO Kebanyakan musisi — bahkan mereka yang tampak seperti sensasi dalam semalam — harus membayar iuran mereka di panggung kecil terlebih dahulu. Tahun terobosan Olivia Rodrigo terjadi ketika pandemi menghentikan musik live, jadi sementara dia menjadi yang terdepan untuk artis baru terbaik Grammy, dia masih hampir tidak bermain di depan penonton langsung sama sekali, kecuali beberapa pertunjukan di TV larut malam dan di penghargaan menunjukkan. Dan Sour Tour yang terjual habis akan menjadi ajang pembuktian bagi Rodrigo, yang album debutnya yang bergantian punk dan memilukan, "Sour," adalah salah satu yang terbaik dan paling banyak dibicarakan tahun lalu. Penampilan delapan lagu Rodrigo baru-baru ini di "Austin City Limits," direkam untuk kerumunan penggemar yang pusing, adalah pertunjukan yang lebih baik untuk sisi yang lebih tenang dan introspektif dari penulisan lagunya, seperti balada yang menghentikan dunia "Surat Izin Mengemudi" atau catatan pasca putus cinta "Pengkhianat". Tapi turnya kemungkinan akan memberikan kesempatan untuk lagu pop-punk seperti "Good 4 U" dan "Brutal" untuk terhubung dengan audiens yang lebih kinetik - banyak orang telah menunggu terlalu lama untuk berteriak bersama dengan setiap kata Rodrigo. ZOLADZ April 26-27 di Radio City Music Hall di Manhattan.Image Olivia Rodrigo tampil di American Music Awards musim gugur yang lalu di Los Angeles. Kredit... Chris Pizzello/Invision, melalui Associated Press Pembenaran WILCO tidak jauh lebih murni, atau lebih layak, daripada nasib album 2002 Wilco, “Yankee Hotel Foxtrot.” Setelah membuat tiga album rock indie-rock, penuh gema tahun 1960-an dan 1970-an, Jeff Tweedy mengarahkan Wilco ke eksperimen studio, menggabungkan instrumen tak terduga, suara acak, dan campuran surealis. Lagu pembukanya, "I Am Trying to Break Your Heart," adalah serangan frontal terhadap naturalisme, menikmati loop, gangguan dan distorsi. Label Wilco, Reprise, mengatakan kepada Tweedy bahwa album itu mengerikan dan "karier berakhir," menolak untuk merilisnya dan menjatuhkan band. Tetapi Wilco kemudian mengalirkan lagu-lagu itu secara online dengan tanggapan yang sangat antusias. Nonesuch (bagian dari Warner Music Group bersama dengan Reprise) mengambil “Yankee Hotel Foxtrot”; itu mencapai Top 20 dan terjual lebih dari setengah juta kopi. Wilco telah bertahan sebagai band yang berubah bentuk, dengan lagu-lagu yang dapat diubah di atas panggung. Ini akan menandai peringatan 20 tahun "Yankee Hotel Foxtrot" dengan menampilkan seluruh album selama lima malam di New York City dan tiga di Chicago. Palet sonik mungkin tampak sedikit kurang radikal dua dekade kemudian, tetapi lagu-lagunya tetap kokoh, penuh kerinduan pribadi dan wawasan tentang Amerika. PARELES 15-17 April dan 19-20 April di United Palace Theatre di Manhattan; 22-24 April di Auditorium Theatre di Chicago. 'LUCIA DI LAMMERMOOR' Klasik Ada berbagai macam pembaruan di Metropolitan Opera dalam beberapa tahun terakhir. “Rigoletto,” berlatar Renaissance, telah dipindahkan ke Las Vegas era Rat Pack, lalu Weimar Jerman. "Carmen," yang libretto tempatkan di awal abad ke-19, ditarik ke depan ke masa Perang Saudara Spanyol. Tetapi yang lebih jarang — terutama dalam perbendaharaan inti yang masih didominasi oleh klasik berbahasa Italia — adalah produksi Met yang dibuat dengan realistis saat ini. Itu bisa menjadi langkah yang terlalu jauh bagi penggemar opera konservatif yang dengan enggan berurusan dengan (dan kadang-kadang mencemooh) perusahaan yang sedikit dimodernisasi mengambil beberapa favorit mereka. Oleh karena itu, pementasan baru The Met dari "Lucia di Lammermoor" karya Donizetti kemungkinan merupakan titik nyala. Sutradara Australia Simon Stone ("Yerma" di Park Avenue Armory dan "Medea" di Akademi Musik Brooklyn) mengatur karya tersebut bukan di Dataran Tinggi Skotlandia abad ke-18 yang asli, tetapi di kota Rust Belt yang sedang berjuang hari ini. Bagi Stone, kedua lingkungan itu adalah lingkungan di mana penolakan masyarakat terhadap kekuasaan dan kemakmuran yang dianggap laki-laki adalah milik mereka diterjemahkan menjadi pelecehan terhadap perempuan. Hidup di apa yang dia sebut sebagai “tanah kosong kapitalisme pasar bebas”, yang dipenuhi oleh pegadaian, toko minuman keras, dan rumah-rumah yang ditutup rapat, karakter judul Stone — dipaksa, dengan hasil yang tragis, untuk menikah di luar kehendaknya — adalah seorang pecandu opioid yang bertemu kekasih rahasianya di sebuah motel. Pementasan Mary Zimmerman 2007 yang digantikan oleh yang ini juga diperbarui, ke era Victoria, tetapi mempertahankan kemewahan yang memuaskan tradisionalis. Meninggalkan itu, Stone berada di bawah tekanan untuk memberikan visi barunya melalui pemerannya, dipimpin oleh Nadine Sierra sebagai Lucia, Javier Camarena sebagai Edgardo yang dicintainya, dan Artur Rucinski sebagai saudara laki-lakinya yang kejam. Riccardo Frizza melakukan apa yang menjanjikan untuk menjadi pemutaran perdana yang sangat menarik. Dibuka 23 April. ZACHARY WOOLFEImage Metropolitan Opera mengubah "Lucia Lammermoor" dari latar asli Skotlandia abad ke-19 ke kota Sabuk Karat Amerika abad ke-21. Kredit... Bertemu Opera JOHNNY GANDELSMAN Pemain biola Johnny Gandelsman tidak menganggap enteng proyek. Selain karyanya dengan kuartet Brooklyn Rider, dan dengan Silkroad Ensemble, ia mempertahankan karir solo yang kuat yang telah dibuka dengan satu usaha ambisius demi satu. Dengan sapuan busur yang ringan dan menggelitik, ia merekam catatan baru tentang enam sonata dan partitas Bach untuk biola solo, yang ia programkan sebagai maraton terengah-engah alih-alih berbagai pilihan yang biasa. Kemudian dia menyalin enam cello suite Bach untuk instrumennya, sekali lagi menyajikan semuanya bersama-sama, dan membenarkan apa yang mungkin tampak seperti gimmick dengan evaluasi ulang yang mencerahkan dari musik yang hampir tidak dapat diketahui dengan lebih baik. Proyek terbarunya, "This Is America," menyimpang dari Baroque, tetapi tidak kalah menakutkan dan bahkan lebih giat. Dalam semangat pemain biola gelisah lainnya, Jennifer Koh, Gandelsman telah melakukan komisioning, memesan lebih dari 20 karya baru dari sekelompok komposer yang secara kolektif menunjukkan kemungkinan pemrograman yang benar-benar beragam. Yang muncul, dia berharap, adalah argumen untuk ketidakmungkinan menangkap Amerika Serikat dengan cara apa pun yang langsung atau reduktif, serta untuk keuntungan dalam mencita-citakan potret tempat yang prismatik. Dia telah mulai menggelar pemutaran perdana dalam tur yang berhenti termasuk dua malam di Baryshnikov Arts Center. Kedua program dibuka dengan transkripsi cello suite Bach, tetapi tersebar di antara mereka juga 10 karya "This Is America". Pada daftar tersebut terdapat jumlah yang sangat dikenal, seperti Tyshawn Sorey (“Untuk Courtney Bryan”), Rhiannon Giddens (“Baru untuk Sesi”) dan Angélica Negrón (“A través del manto Luminoso”); serta Olivia Davis, Nick Dunston, Christina Courtin, Marika Hughes, Adele Faizullina, dan Rhea Fowler dan Micaela Tobin. 16 dan 17 Maret. JOSHUA BARONEImage Pemain biola Johnny Gandelsman tampil musim semi lalu di Barge Music di Brooklyn. Kredit... Mary Inhea Kang untuk The New York Times CARNEGIE HALL Pindai jadwal di Carnegie Hall, dan sangat jelas terlihat bahwa masih mustahil bagi orkestra besar luar negeri untuk tampil di pantai ini seperti dulu — setidaknya kecuali jika mereka dipimpin oleh konduktor Valery Gergiev , yang membawa Orkestra Mariinsky ke kota (3 Mei, 4 Mei) setelah kunjungan awal dengan Vienna Philharmonic pada akhir Februari. Salah satu dari sedikit yang menyeberangi lautan adalah Mahler Chamber Orchestra, yang konsernya dengan pianis tak bernoda Mitsuko Uchida (25 Maret) akan menjadi sorotan di setiap musim, apalagi musim yang jarang. Bersama-sama, mereka akan memainkan dua konserto Mozart, repertoar di mana Uchida telah begitu lama unggul: No. 23 in A yang ramah dan anggun, dan No. 24 in C minor, salah satu karya komposer yang paling gelap. Tapi jika penampilan ansambel Mahler adalah pengecualian yang membuktikan aturan, Uchida adalah sesuatu yang sebaliknya: Pianis mendominasi di Carnegie musim semi ini. Uchida sendiri akan mengawali Mozartnya dengan tampil bersama tenor Mark Padmore, pasangan yang cocok untuk "Schwanengesang" Schubert yang bermasalah (13 Maret). Daniil Trifonov (3 Maret), Beatrice Rana (9 Maret), Gabriela Montero (18 Maret) dan Andras Schiff (31 Maret) semuanya tiba di bulan Maret, dengan Montero menawarkan debut Carnegie yang menarik dengan menempatkan Schumann, Shostakovich, dan Chick Corea secara sugestif bersamanya karya sendiri dan improvisasi. Yuja Wang (12 April), Emanuel Axe (28 April) dan Evgeny Kissin (20 Mei) mengambil tempat mereka di bangku piano nanti; jika program mereka terlihat agak tua, Yefim Bronfman (18 April) menambah perbendaharaannya dengan sonata oleh Galina Ustvolskaya yang tak kenal kompromi. Dan jika itu tidak cukup, Igor Levit kembali setelah resital Januari untuk menampilkan Brahms dengan New York Philharmonic (6 Mei). DAVID ALLEN ANTHONY DAVIS Komposer dan pianis opera Anthony Davis sangat sulit dicari di abad ini. Tapi itu akan berubah. Portland Opera akan mempersembahkan “The Central Park Five” — yang memberi Davis Hadiah Pulitzer 2020 — pada bulan Maret. Dan Michigan Opera Theatre di Detroit akan membawa kemenangan opera pertama Davis, "X: The Life and Times of Malcolm X," dari 1986, ke panggungnya pada bulan Mei, dalam produksi baru oleh nominasi Tony Award Robert O'Hara. mungkin ingin mengawasi "X" ini, yang menuju Metropolitan Opera pada musim gugur 2023. Presentasi konser juga akan ditawarkan dari Boston Modern Orchestra Project pada bulan Juni. Di Boston dan Detroit, peran utama akan dinyanyikan oleh bass-bariton Davóne Tines, yang armadanya, karakterisasi kompleksnya telah terbukti memukau di New York — termasuk penampilan utamanya dalam “El Cimarrón” karya Hans Werner Henze. (Bariston Will Liverman dijadwalkan untu