Searah jarum jam dari kiri atas: Ana Nogueira, Charly Evon Simpson, Bryna Turner dan JC Lee. Para penulis naskah menggambarkan drama baru mereka serta ambisi dan kecemasan mereka. Kredit... Foto oleh Lila Barth untuk The New York Times (Nogueira, Simpson, Turner); Adam Amengual untuk The New York Times (Lee) “Saya ingin merasa semua orang akan baik-baik saja,†kata penulis drama JC Lee. Lee berbicara, melalui panggilan video dari rumahnya di Los Angeles, tentang "To My Girls," sebuah komedi yang mulai ditayangkan pada 15 Maret di Second Stage di Manhattan. Ditulis selama pandemi, meskipun berlatar belakang dunia, drama ini berlatar akhir pekan yang penuh peristiwa dengan sekelompok teman gay di Airbnb di Palm Springs. Lee sering menulis thriller yang menegangkan, tetapi di tengah stres selama dua tahun terakhir, ia mendapati dirinya mengetik drama yang lebih cerah, yang memperlakukan penghuninya dengan lebih lembut. Tentu saja, seperti yang dapat dikatakan oleh karakter yang tertidur di halaman dan terbangun dengan luka bakar yang parah, sinar matahari juga memiliki bahaya. “To My Girlsâ€, bersama dengan “Sandblasted†karya Charly Evon Simpson, “At the Wedding†karya Bryna Turner, dan “Here She Is, Boys†karya Ana Nogueira, adalah salah satu komedi kasar oleh penulis drama berusia 30-an yang meramaikan musim semi Off Broadway. Setelah musim gugur yang jarang penduduknya dan penundaan musim dingin, sebagian besar teater besar telah memprogram drama yang mengundang penonton untuk tertawa, bahkan jika banyak dari tawa itu akhirnya tertahan di tenggorokan. Lee dan Simpson menyelesaikan drama mereka selama pandemi. Turner dan Nogueira menulisnya bertahun-tahun sebelumnya. Namun setiap pertunjukan tampaknya berbicara pada momen campur aduk ini, mengatasi keinginan untuk terhubung dengan orang lain, terutama setelah sekian lama berpisah, dan bahayanya. Para penulis drama ini telah meninggalkan teater untuk sementara waktu sekarang, jadi banyak dari keinginan itu bersifat pribadi. Dan tertawa sepertinya merupakan cara yang baik — mungkin cara terbaik — untuk mengatasi trauma dan kehilangan selama dua tahun terakhir. “Komedi memberikan kesempatan bagi kita untuk tertawa sebelum benar-benar menyentuh apa yang sedang terjadi,†kata Simpson. “Itu masuk ke sana dengan cara yang berbeda.†Nogueira bertanya-tanya apakah penonton siap untuk tertawa — dan siap juga untuk apa yang mendasari lelucon itu. “Harapan saya adalah orang-orang tergoda oleh beberapa komedi itu dan kemudian pergi dengan perasaan bahwa ada juga sesuatu yang nyata dan mungkin sedikit tragis,†katanya tentang permainannya. Tapi mungkin komedinya saja sudah cukup. “Kami semua sangat sedih dan lelah. Jika saya bisa meringankan itu, saya akan merasa sangat beruntung, â€katanya. Dalam serangkaian panggilan video, Nogueira dan penulis drama lainnya menggambarkan drama baru mereka dan ambisi serta kecemasan mereka untuk musim yang akan datang.Charly Evon SimpsonKomedi absurd gambar Simpson, “Sandblasted,†mengikuti dua wanita berusia 30-an yang berantakan, dalam lebih dari satu cara, tetapi terus bergerak menuju tujuan yang tidak diketahui. Kredit... Lila Barth untuk The New York Times “Behind the Sheet,†sebuah drama berbasis fakta tentang J. Marion Sims, bapak ginekologi modern, dan wanita budak yang dia coba, adalah hit yang tidak menyenangkan pada tahun 2019 untuk Charly Evon Simpson. â€Produksinya,†tulis kritikus New York Times Ben Brantley, â€mengambil kekuatan kumulatif dalam penggambaran yang mantap dan jelas tentang suatu masa ketika rasa sakit akan ditanggung tanpa mengeluh oleh manusia yang dianggap sebagai barang milik.†Dalam meneliti drama itu, Simpson, 35, membaca tentang masalah kesehatan yang berkaitan dengan perempuan kulit hitam — angka kematian ibu yang sangat tinggi pada khususnya. Dia telah merencanakan untuk menulis drama lain yang berpusat pada subjek itu. Kemudian "Sandblasted" terjadi. "Adegan pertama drama itu," katanya, "hanya satu hari keluar." Anting-anting dalam bentuk buku terbuka berayun saat dia berbicara. “Itu tidak nyaman. Ini bukan drama yang ingin saya tulis.†Drama Simpson sebelumnya kurang lebih realistis dalam gaya. “Sandblastedâ€, yang sebagian besar terjadi di ruang gurun yang seperti mimpi (seperti sebuah penghormatan untuk “Happy Days†karya Samuel Beckett), ditulis sebagai komedi absurd. Ini mengikuti dua wanita kulit hitam berusia 30-an - Odessa dan Angela - yang berantakan, dalam lebih dari satu cara. Sejak awal, Odessa menjatuhkan lengannya. Tetapi para wanita terus berjalan, meskipun tujuannya tidak pasti. “Saya tidak tahu apa yang kita lawan atau lebih tepatnya saya tidak tahu yang mana dari banyak kemungkinan pertarungan yang kita hadapi adalah pertarungan yang harus kita lawan,†kata Angela. Meskipun Simpson belum pernah menulis dengan nada absurd sebelumnya, rasanya tepat untuk pertunjukan ini. “Maksud saya, menurut saya tidak masuk akal secara umum apa yang harus dihadapi wanita kulit hitam,†katanya. Bahwa dia menulis "Sandblasted" sambil menderita efek Covid yang lama menambah tekstur dan kedalaman naskah, seperti halnya kematian seorang nenek. Drama tersebut, yang diproduksi bersama oleh Vineyard Theatre dan WP Theater, tidak hanya mengeksplorasi penderitaan para wanita, tetapi juga upaya mereka untuk menyembuhkan diri mereka sendiri dan satu sama lain. “Karena itulah yang saya lihat, dan itulah yang saya alami,†kata Simpson. “Seringkali perempuan dan perempuan kulit hitam lainnya berkumpul dan saling menjaga. Penyakit Simpson sendiri telah membuatnya agak waspada untuk kembali ke teater, terutama karena dia tahu bahaya yang tidak proporsional yang disebabkan oleh Covid-19 pada komunitas kulit berwarna. “Untuk siapa pun yang menulis saya dan berkata, 'Saya tidak tahu,' saya seperti, 'Jangan datang jika Anda tidak nyaman,'†katanya. “Sandblasted†sedang dalam pratinjau di Vineyard Theatre, Manhattan; dibuka pada 27 Februari.Bryna TurnerImage Turner menyebut komedi mereka tentang patah hati "perjalanan seorang wanita aneh dari keputusasaan radikal ke harapan radikal selama satu malam." Kredit ... Lila Barth untuk The New York Times "At the Wedding" tidak lucu. Tidak pada awalnya. Bryna Turner ("Banteng di Toko Cina") telah mengasarinya setelah membaca sebuah artikel tentang seorang remaja aneh yang meninggal karena bunuh diri. "Aku hanya seperti, bagaimana kita menghentikan bunuh diri aneh?" kata Turner, 31, yang menganggap pertunjukan itu sebagai musik anak-anak yang didorong oleh pesan. “Saya ingin memberi tahu semua orang bukan bahwa itu menjadi lebih baik, tetapi itu semakin buruk. Dan bahwa Anda tidak boleh bunuh diri," kata Turner, menambahkan, "Saya berada di tempat yang sangat gelap." Melihat catatan-catatan itu beberapa bulan kemudian, penulis naskah memiliki visi tentang seorang lesbian yang ingin bunuh diri, menyudutkan sekelompok anak-anak dan menceritakan kisah hidupnya kepada mereka. "Saya seperti, yah, itu komedi sebenarnya," kata Turner, berbicara dari rumah di Brooklyn.
Baca Juga:
Tidak ada anak dalam draf akhir "At the Wedding." Sebaliknya, pusat acara di Carlo, tamu enggan di pernikahan mantan pacarnya. Turner, yang menggunakan mereka dan dia sebagai kata ganti, menghadiri banyak pernikahan saat itu dan tidak terlalu menikmatinya. Turner mencoba untuk menulis karakter seperti wanita dewasa dengannya, “wanita yang penuh dengan keberanian dan ambisi serta humor,†kata mereka. Carlo, betapapun putus asanya, adalah satu lagi. Selama resepsi, dia menghadang berbagai tamu (termasuk pengantin wanita) yang menentang pernikahan dan pernikahan ini khususnya — seorang Pelaut Kuno dengan setelan jas. Sebuah komedi lama, sesuatu yang baru tentang patah hati, Turner menggambarkan drama itu sebagai "perjalanan seorang wanita aneh dari keputusasaan radikal ke harapan radikal selama satu malam." Turner, yang menghabiskan pandemi di Brooklyn bersama pasangan dan kucing mereka, mengungkapkan kegembiraannya saat kembali ke ruang latihan, mengagumi bagaimana para pemain tetap bertahan dengan drama itu, yang semula dijadwalkan untuk pemutaran perdana tahun 2020. "Itu akan menjadi jalan keluar yang mudah, dan tidak ada yang mengambilnya, yang mana itu sangat menyenangkan," kata mereka. Drama itu tidak banyak berubah selama bertahun-tahun. Tapi temanya — isolasi, kesepian, cinta — sepertinya akan sedikit lebih keras sekarang. Komedi adalah cara yang disukai Turner untuk mengatasi perasaan rumit itu. “Ada begitu banyak cara berbeda yang digunakan orang untuk memproses peristiwa dalam hidup mereka,†kata mereka. "Tapi tawa selalu menjadi pilihanku." Pratinjau untuk “At the Wedding†dimulai pada 5 Maret di LCT3, Manhattan; dibuka 21 Maret.JC LeeImage “Ketika saya kembali ke teater, yang ingin saya lakukan hanyalah tertawa, seperti, hanya itu yang saya inginkan,†kata Lee, yang pertunjukan barunya berpusat pada sekelompok teman yang telah bersatu kembali di Palm Springs . Kredit... Adam Amengual untuk The New York Times JC Lee menggambarkan drama sebelumnya ("Luce," "Relevance") sebagai "hal-hal politik dan thriller yang sangat intens ini." Dia telah memulai yang lain begitu saja, tetapi ini di bulan-bulan pertama pandemi, dan dia tidak terlalu jauh. "Saya seperti, Saya tidak ingin menulis ini, karena saya tidak ingin menonton ini,†kata Lee, 39 tahun. "Ketika saya kembali ke teater, yang ingin saya lakukan hanyalah tertawa, seperti, hanya itu yang saya inginkan." Sebaliknya, dia menulis "To My Girls," yang mensurvei persahabatan yang rumit di antara sekelompok pria gay dan menghormati tempat - bar, pesta - di mana mereka berkumpul. Itu juga merayakan Palm Springs, resor gurun yang berjarak dua jam berkendara dari Los Angeles. “Ini adalah pusat dari jenis gay tertentu, dan saya sangat menyukainya karena ada kualitas kamp untuk itu, kelengketan untuk itu,†kata Lee. Dalam tradisi "The Boys in the Band" Mart Crowley atau "Love! Keberanian! Compassion!,†meskipun dengan lebih banyak mainan biliar, drama tersebut, yang dibuat tepat setelah pandemi, memadati sekelompok teman gay ke dalam rumah yang sama. Bisa ditebak, pengungkapan terjadi. Tapi tidak seperti pendahulunya, "To My Girls" menangani karakternya dengan lebih ramah — tidak ada yang sekarat, tidak ada yang lumpuh karena malu. Sebaliknya, ini secara mendalam mengeksplorasi berbagai pengalaman gay, lintas generasi dan di antara identitas rasial. “Saya hanya ingin menegaskan kemanusiaan,†kata Lee tentang dramanya. “Saya ingin merasa seperti, Oh, kita semua adalah manusia dalam satu ruangan bersama. Kami tertawa, kami merasakan kegembiraan. Lalu mungkin melalui tawa itu bisa menjadi awal dari katarsis untuk apa yang telah hilang dari kita semua.†Drama ini memiliki banyak one-liner yang bersemangat. “Di perjalanan saya, saya melihat armadillo yang terlihat seperti Kellyanne Conway. Saya hampir menabraknya karena dendam, â€salah satu karakter menyindir. Tapi ada juga pertimbangan serius pria gay yang datang usia setelah ancaman AIDS telah surut, tapi sebelum pernikahan gay diabadikan secara federal. “Sebuah pertanyaan besar di kepala saya adalah: 'Apa kontribusi milenial terhadap wacana gay? Apa yang harus kita katakan?,'†kata Lee. Dan sementara drama sebelumnya biasanya menempatkan karakter warna aneh di pinggir, di sini mereka menempati panggung tengah. “Seringkali, kaum gay kulit berwarna, mereka adalah karakter sampingan,†kata Lee. “Identitas mereka dan perjuangan mereka dan cerita mereka tidak bergulat. Saya merasa seperti, Mengapa tidak menceritakan kisah mereka?†Pratinjau untuk “To My Girls†mulai 15 Maret di Tahap Kedua Teater Tony Kiser, Manhattan; dibuka pada 12 April.Ana NogueiraImage Adegan pembuka untuk “Here She Is, Boys†pertama kali datang ke Nogueira saat makan siang. Drama itu sendiri adalah tentang teater, persahabatan dan ketika mungkin saatnya untuk menyerah pada mimpi. Kredit... Lila Barth untuk The New York Times Seperti Simpson, Turner dan Lee, Ana Nogueira (“Empathitraxâ€), 36, mulai sebagai aktor. (Tidak seperti mereka, dia terus bertindak; prapandemi dia ikut membintangi versi musik "Bob & Carol & Ted & Alice.") Tetapi di akhir usia 20-an, dia merasa terdorong untuk menulis, bergabung sebentar dengan program Youngblood Ensemble Studio Theater. (Youngblood menendang penulis keluar pada usia 30.) Beberapa tahun kemudian, saat makan siang, Idina Menzel muncul dalam percakapan, seperti yang sering dia lakukan. Nogueira tiba-tiba muncul di adegan pembuka — seorang wanita heteroseksual, Judy, dan seorang pria gay, Jeff, keduanya berjuang melawan aktor, berdiri di trotoar, menunggu bintang favorit mereka muncul dari pintu panggung musikal “If/ Then.†Yang muncul adalah “Here She Is, Boys,†sebuah drama tentang teater, persahabatan dan bagaimana Anda tahu kapan saatnya untuk menyerah pada mimpi. (Pintu panggung adalah satu lagi korban pandemi. Tapi dramanya berlatar tahun 2015. Jadi nikmatilah!) Teater telah memperlakukan Nogueira dengan cukup baik, tetapi dia memiliki saat-saat di awal karir aktingnya, ketika dia merasa, dia berkata, "seperti versi diri saya yang jauh lebih kecil dan, seperti, saya telah menyusutkan diri saya untuk menyesuaikan diri." Dalam dekade sejak itu, dia telah menyaksikan teman-teman wanita merasa mereka tidak cukup cantik atau cukup seksi untuk berhasil. Dia telah melihat teman-teman pria merasa terdorong untuk memenuhi cita-cita maskulinitas yang mustahil. Yang membuat drama itu menjadi perayaan kehidupan di teater dan perhitungan yang menyedihkan dari biayanya. Dalam satu adegan, Judy kehilangan akal sehatnya setelah mengetahui bahwa seorang teman yang dia temui di sebuah audisi untuk produksi saham musim panas "Avenue Q." memiliki gelar bisnis Ivy League. "Apa yang kamu lakukan di sini? Keluar!" dia berteriak. "Dengan serius. Kenakan beberapa [sumpah serapah] Rollerblade dan cepat pergi.†Hidup melalui gelombang Omicron dan melihat bagaimana suaminya, aktor dan dramawan Nick Blaemire, memiliki pertunjukannya sendiri, “Space Dogs,†tertunda, telah membuat Nogueira sedikit gugup untuk kembali ke teater. Tapi dia bisa mengatasinya. "Saya didorong oleh potensi kegembiraan," katanya. “Dan saya sangat berharap orang-orang bisa melepaskan komedi itu dan hanya tertawa.†“Here She Is, Boys†mulai ditayangkan pada 14 April di MCC Theater, Manhattan; dibuka pada 9 Mei..
Tidak ada komentar:
Posting Komentar