Ketika Tears for Fears merilis album mereka “Everybody Loves a Happy Ending†pada tahun 2004, masa depan duo pop Inggris, atau ketiadaannya, tampak jelas. "Saya pikir itu adalah hore terakhir," kata penyanyi-gitaris Roland Orzabal pada panggilan video baru-baru ini dari sebuah rumah yang dimilikinya di Los Angeles. "Saya pikir itu adalah cara yang indah untuk menempatkan titik di akhir kalimat." Air mata untuk Ketakutan telah mengalami perjalanan yang sangat sukses di tahun 1980-an, disorot oleh hits di seluruh dunia termasuk "Shout," "Head Over Heels," "Everybody Wants to Rule the World," dan "Menabur Benih Cinta." Grup ini telah mengalami perpisahan yang buruk di awal 90-an, setelah itu Orzabal melanjutkan di bawah bendera Tears for Fears sementara mantan rekan satu bandnya, penyanyi-gitaris Curt Smith, membuat album solo, keduanya dengan pengembalian yang berkurang, sebelum mereka memperbaiki perbedaan mereka. Tapi di industri musik, jarang ada tanda titik di akhir kalimat. Sementara musik pop sering menjadi ukuran saat ini, itu selalu dibawa kembali tanpa henti ke masa lalu. Band jarang putus; mereka hiatus. Karier yang sukses dapat bertahan lebih lama dari pemain yang pernah mendukungnya. Tidak ada, bahkan kematian, yang dapat menghentikan gemuruh mesin perdagangan. Mencetak hits baru dan bintang baru adalah sebuah perjudian, tetapi masa lalu adalah hal yang paling pasti yang dimiliki industri musik. Untuk sementara waktu, Tears for Fears berpartisipasi, agak ambivalen, di kompleks industri nostalgia ini, memainkan lagu-lagu hits mereka dalam tur berkala di kasino dan kilang anggur dan sirkuit festival musim panas. Tapi sementara kehidupan yang disebut industri sebagai tindakan warisan memperkaya, itu tidak begitu menarik. “Kami mulai sedikit bosan dengan itu,†kata Smith melalui panggilan video terpisah dari rumahnya di California Selatan. “Kami menjadi tindakan warisan tidak akan pernah berhasil karena kami membutuhkan materi baru untuk membuat kami tetap bersemangat. Mencoba menemukan materi baru adalah bagian yang sulit.†Ini adalah titik loncatan khusus untuk pengembaraan berlarut-larut yang pada akhirnya akan menghasilkan album pertama band ini dalam 18 tahun, "The Tipping Point," yang akan dirilis Jumat. Tetapi ketegangan antara perdagangan dan seni ini hampir tidak biasa bagi seniman mana pun dengan katalog hits masa lalu. Mendamaikannya seringkali membutuhkan waktu.Image Tears for Fears merilis album mereka yang paling sukses, "Songs From the Big Chair," pada tahun 1985. Kredit... Brian Rasic/Getty Images Tears for Fears hanyalah salah satu dari sejumlah tindakan veteran yang kembali -muncul sebagai entitas rekaman dalam beberapa bulan terakhir setelah periode yang diperpanjang di sela-sela. Abba, Jethro Tull, Wet Wet Wet, the Temptations, the Boo Radleys dan Men Without Hats semuanya juga baru saja merilis album pertama mereka dengan materi baru dalam lebih dari satu dekade, atau akan segera. Bagi sebagian orang, pandemi kemungkinan berperan dalam kepulangan mereka. Dengan tur yang ditutup selama dua tahun terakhir, banyak artis kehilangan pendapatan. Dan dengan waktu yang lama untuk duduk-duduk, penulis lagu, tidak mengherankan, sering menulis lagu. Eddie Roeser, gitaris-penyanyi trio alt-rock Chicago Urge Overkill, yang merilis album studio pertamanya dalam 11 tahun, “Oui,†pada Feb. 11, mengatakan, “satu-satunya pintu gerbang untuk bermain bersama dan bersenang-senang adalah mengerjakan hal-hal baru.†Urge mencetak hits sederhana pada 1990-an dengan "Sister Havana" dan sampul Neil Diamond "Girl, You'll Be a Woman Soon," tapi Roeser waspada menjadi "mesin hits terbesar. Siapa pun yang melakukan musik secara profesional takut naik dan memainkan satu lagu yang membuat orang datang ke pertunjukan. †Pada 1980-an, duo synth-pop Inggris Soft Cell sering menolak memainkan hit terbesarnya, "Tainted Love," dalam tur. “Kami sangat muak dengan itu,†kata David Ball, multi-instrumentalis kelompok itu. “Nostalgia Machine,†sebuah lagu dari “Happiness Not Included,†album pertama Soft Cell sejak 2002 (dijatuhkan pada bulan Mei), adalah anggukan nakal pada obsesi industri dengan masa lalu. "Ini benar-benar tentang fakta bahwa semuanya didaur ulang dan digunakan kembali," kata Ball. Dia dan penyanyi Marc Almond awalnya terhubung kembali atas perintah Universal Records, untuk membahas set kotak Soft Cell yang dirilis perusahaan pada tahun 2018. Pasangan ini setuju untuk melakukan apa yang kemudian disebut sebagai pertunjukan "final" di 02 Arena London tahun itu. . “Saya berkata kepada Marc, 'Jangan katakan 'final. ' Jangan pernah menempatkan 'final' pada apa pun,'†kata Ball sambil tertawa. “Pada saat itu, kami tidak melihat adanya pandemi. Saya pikir semua orang punya banyak waktu untuk duduk dan merenung, dan dia berpikir, 'Mungkin saya seharusnya tidak mengatakan itu.'†Duo ini mengirim lagu baru bolak-balik selama penguncian Covid di Inggris, dan membuat seluruh album dari jarak jauh. Kemajuan dalam rekaman rumah juga membantu Doobie Brothers, yang merilis "Liberté," album pertama mereka dari lagu-lagu baru dalam 11 tahun, pada bulan Oktober.
Baca Juga:
“Untuk mendapatkan seluruh band di sana, dibutuhkan waktu berminggu-minggu atau bahkan beberapa bulan untuk membuat album,†kata penyanyi-gitaris Tom Johnston. Sekarang, "kami bisa menyelesaikan album dalam satu setengah minggu." Gambar Dari kiri, Doobie Brothers di awal 1970-an: Patrick Simmons, Tiran Porter, John Hartman, Michael Hossack, dan Tom Johnston. Kredit... Gambar Joan Chase Dan Doobies hari ini, dari kiri: Patrick Simmons, John McFee dan Tom Johnston. Kredit... Clay Patrick McBride Tears for Fears mulai mengerjakan materi baru lebih dari enam tahun yang lalu dan mengatakan bahwa mereka diarahkan oleh manajer mereka saat itu, veteran industri Gary Gersh, untuk bekerja sama dengan penulis lagu profesional untuk serangkaian sesi penulisan. “Mereka datang dengan lagu latar yang terdengar seperti Tears for Fears klasik,†kata Smith. “Tapi itu sudah kami lakukan. Pada akhirnya, itu agak membuat depresi.†Pasangan ini didukung, dan pada tahun 2016, memiliki 12 lagu yang selesai. Mereka mulai bernegosiasi dengan Universal, yang telah memiliki hak atas sebagian besar katalog band, tetapi label menyarankan untuk menunda merilis album baru dan bukannya merilis kompilasi hits terbesar kedua — yang pertama keluar pada tahun 1992 — dikemas dengan dua lagu baru. “Umum mengatakan, 'The Greatest Hits akan membuat Anda kembali menjadi pusat perhatian, lalu kami akan merilis albumnya!'†kata Orzabal. Tapi setelah paket hits dirilis, tidak ada kesepakatan yang mewajibkan Universal untuk merilis album baru, dan album itu tidak diambil. Ini menciptakan sesuatu dari krisis eksistensial untuk band. Orzabal tidak yakin apa yang harus dilakukan dengan lagu-lagu baru ini; Smith tidak ingin berurusan dengan mereka. "Semuanya terdengar seperti sekelompok upaya sia-sia pada single hit," kata Smith. “Saya berkata, 'Jika ini benar-benar yang ingin Anda lakukan, Anda harus melakukannya, tetapi saya tidak dapat terlibat.'†Sebelum Orzabal dapat memutuskan langkah selanjutnya, sisa hidupnya hancur. Istrinya saat itu, Caroline, meninggal setelah pertarungan yang lama dan melemahkan dengan alkoholisme dan depresi. Setelah kematiannya, Orzabal berjuang dengan kesehatan mentalnya sendiri, dan menghabiskan waktu keluar masuk rumah sakit dan rehabilitasi. Dia menulis judul lagu album baru tentang pengalaman mengerikan menyaksikan Caroline melayang antara hidup dan mati di ranjang rumah sakit. Lagu itu memberinya energi, dan sebuah percakapan diatur dengan label rekaman untuk membahas perilisan musik baru Tears for Fears. Setelah pertemuan, manajer mereka berhenti. “Dia mengirim email kepada kami setelah itu dan berkata, 'Saya tidak bisa melakukan ini lagi,'†kata Orzabal. "Dia mengatakan kami adalah tindakan warisan dan hanya itu, dan tidak ada gunanya mengeluarkan album apa pun." (Gersh, yang sekarang menjadi presiden tur global dan talenta di AEG Presents, menolak berkomentar.)Image “Kami menjadi tindakan warisan tidak akan pernah berhasil karena kami membutuhkan materi baru untuk membuat kami tetap bersemangat,†kata Smith. “Mencoba menemukan materi baru itu adalah bagian yang sulit.†Kredit... Rob Verhorst/Redferns, melalui Getty Images Dalam istilah bisnis murni, sulit bagi artis veteran untuk membenarkan menghabiskan waktu dan anggaran untuk menulis, merekam, dan merilis lagu baru saat uangnya digunakan untuk tur, merchandise, dan mendapatkan hit lama Anda di film, acara TV, iklan, atau bahkan TikToks. “Membuat album sekarang tidak seperti dulu lagi,†kata Johnston dari Doobies. “Anda tidak mendapatkan imbalan seperti dulu. Jadi, di mana dulu, Anda akan melakukan album dan tur untuk mendukung album, sekarang sebaliknya.†Untuk artis veteran, pertunjukan langsung cenderung tidak mendorong penjualan atau aliran musik baru yang signifikan daripada sebelumnya. untuk meningkatkan katalog belakang artis. Air mata untuk Ketakutan hidup melalui itu saat mempromosikan "Semua Orang Menyukai Akhir yang Bahagia," yang membuat frustrasi, tetapi seperti yang dicatat Smith, "Ini masih penghasilan kami." Kesuksesan komersial band di masa lalu memberikan kemewahan untuk membuat keputusan semata-mata berdasarkan prestasi artistik. “Hal tersulit dengan manajer bagi kami adalah mereka memikirkan fakta bahwa kami tidak terlalu peduli jika kami sangat sukses,†tambahnya. Akhirnya, yang membuka jalan menuju album baru adalah kembali membuat musik seperti saat mereka pertama kali bertemu sebagai remaja. Pada awal tahun 2020, Orzabal dan Smith berkumpul dan, dengan sepasang gitar akustik, mengeluarkan “No Small Thing,†epik folk-rock dramatis yang berputar-putar yang membuka album baru. "Hanya kami berdua, prapandemi, tidak ada tim penulis lagu, tidak ada perusahaan rekaman yang mengganggu, tidak ada manajer, tidak ada permusuhan," kata Orzabal. Mereka meninjau kembali materi dari sesi sebelumnya, akhirnya mengerjakan ulang beberapa lagu tersebut untuk "The Tipping Point," yang akan dirilis oleh Concord Records, sebuah label independen. “Hal terbaik yang terjadi pada kami,†kata Smith, “adalah dibiarkan sendiri..
Tidak ada komentar:
Posting Komentar