LONDON — Francis Bacon duduk menghadap kamera di sebuah studio luas yang dipenuhi koran, kaleng cat, dan kain compang-camping, sebuah kanvas besar yang belum selesai tepat di belakangnya. Foto hitam putih ini diambil oleh Bruce Bernard pada tahun 1984 di studio Bacon London, bekas rumah pelatih di distrik kelas atas South Kensington London, yang ia beli pada tahun 1961 dan tinggal serta bekerja sampai kematiannya pada tahun 1992. Gambar tersebut adalah salah satu pajangan pertama dalam pameran baru Galeri Whitechapel “A Century of the Artist's Studio,†sebuah tinjauan evolusi ruang kreatif seniman sejak tahun 1920-an, berlangsung hingga 5 Juni. Ketika Bacon membeli tempat itu, seniman masih bisa mampu untuk menyewa atau memiliki ruang di daerah yang diinginkan dari pusat kota London. Hari ini, melonjaknya harga properti telah menyebabkan lingkungan yang sebelumnya miskin menjadi gentrifikasi, harga keluar artis yang membuat mereka modis. Dalam beberapa dekade terakhir, seniman telah bermigrasi dari East End — tempat Whitechapel berada — ke Peckham dan berbagai tempat lain di London tenggara. Beberapa sekarang menetap di kota-kota pesisir seperti Margate dan Folkestone. Eksodus menimbulkan ancaman bagi status London sebagai pusat seni dunia. Tanpa studio seniman, “tidak ada saluran generasi berikutnya untuk menyediakan seni untuk galeri dan museum,†kata Iwona Blazwick, direktur Galeri Whitechapel dan kurator utama pameran. “Itu bagian dari warisan budaya kita. Kita tidak bisa kehilangan itu.†Image Pameran baru Galeri Whitechapel “A Century of the Artist's Studio†melihat ke dalam ruang kreatif beberapa seniman, termasuk studio yang digunakan oleh Wolfgang Tillmans. Kredit... Wolfgang Tillmans; melalui Maureen Paley, London Image Gambar diam dari video yang dibuat di studio Paul McCarthy, dari pertunjukan Galeri Whitechapel. Kredit... Paul McCarthy; melalui Whitechapel Gallery Seperti yang ada sekarang, seniman dan individu kreatif yang berbasis di London menyumbang lebih dari $70 miliar per tahun untuk ekonomi Inggris dan menyumbang satu dari setiap enam pekerjaan di ibu kota, menurut kantor Walikota London. Setiap tahun, sekitar 35.000 siswa lulus dari perguruan tinggi seni dan desain London, dan mulai mencari ruang kerja yang terjangkau. Namun studio seni London tutup dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Kantor Walikota menempatkan jumlah studio di London pada 11.500. Sebuah studi tahun 2018 menemukan bahwa seperempat studio London berisiko ditutup pada tahun 2023. Dan dua pertiga dari ruang yang diidentifikasi oleh penelitian sebelumnya, pada tahun 2014, sebagai berisiko ditutup, tidak lagi digunakan. Sebagai tanggapan, Walikota Sadiq Khan telah mendirikan Creative Land Trust, sebuah badan yang didanai sebagian dari pajak yang berupaya membangun 1.000 ruang kerja seniman yang terjangkau di ibu kota. “London dipenuhi dengan bakat dan inovasi, tetapi komunitas kreatif kami berada di bawah konstan ancaman dari kenaikan harga sewa, dan pandemi telah membuat banyak seniman berada di tepi jurang,†kata Walikota pada Maret 2021, ketika Trust mengumumkan akuisisi ruang untuk 180 studio di Hackney Wick, area yang berkembang pesat di London Timur. Kompleks studio seniman pertama di London Timur didirikan pada akhir 1960-an, ketika pelukis Bridget Riley dan sesama seniman pindah ke salah satu dari banyak gudang yang dibiarkan kosong oleh penutupan dermaga di Sungai Thames. Situs terlantar diubah menjadi studio SPACE, yang ada sampai hari ini (meskipun di lokasi yang berbeda). Gudang dermaga terlantar lainnya diambil alih dua dekade kemudian oleh sekelompok seniman muda pemberani yang dipimpin oleh Damien Hirst, yang pada tahun 1988 mengadakan pameran inovatif yang disebut "Bekukan" yang melambungkan mereka ke ketenaran dan mengubah East End menjadi koloni seniman. Pada akhir 1990-an, ada lebih dari 2.000 seniman yang bekerja di area seluas sekitar delapan mil persegi. Sementara itu, hutan menara perkantoran menjulang di tempat yang dikenal sebagai London Docklands.
Baca Juga:
Pekerja kerah putih yang dibayar dengan baik pindah ke apartemen baru yang mahal di dekatnya, dengan harga yang lebih mahal dari artis-artis East End. Untuk seniman individu Inggris, beberapa dekade terakhir telah penuh gejolak. Dalam 35 tahun praktiknya, Sonia Boyce — yang mewakili Inggris di Venice Biennale tahun ini — telah pindah, rata-rata, setiap dua setengah tahun, katanya dalam video yang diposting di situs web Creative Land Trust. Seniman muda saat ini sering bergerak lebih sering, mengisi lebih banyak ruang sementara. Gambar Artis Gaby Sahhar di ruang Caprica Studios mereka. Kredit... Lauren Fleishman untuk The New York Times Di sudut Galeri Whitechapel, sekitar 50 seniman, sejak Agustus, telah bekerja di Caprica Studios: ruang kelas dan ruang belajar di bekas sekolah desain. Bangunan bertingkat terutama digunakan untuk syuting film; para seniman dipanggil oleh pramuka lokasi yang "mencari sesuatu untuk mengisi ruang kosong," kata Stephen Draycott, seniman dan penulis yang menjalankan studio. “Satu-satunya alasan studio itu ada adalah karena bangunan itu saat ini berada di pasar dan menunggu izin perencanaan untuk diajukan†untuk konversinya, mungkin ke ruang perumahan, Draycott menjelaskan, menambahkan bahwa prosesnya bisa memakan waktu lebih lama untuk properti dengan misi pendidikan. Seorang seniman yang berbasis di sana, pelukis Gaby Sahhar, mengatakan bahwa itu adalah studio pribadi pertama yang pernah mereka miliki. Ruang kerja Sahhar sebelumnya adalah gudang bersama di mana seniman harus bergiliran bekerja karena penggunaan ruang yang berbeda: asap yang dikeluarkan oleh cat mereka, dan kebisingan yang mereka buat. Pandemi virus corona juga memberi waktu bagi para seniman. Ingrid Berthon-Moine, seorang seniman visual, telah bekerja di luar gedung kantor yang kosong di dekat Katedral St. Paul selama tiga tahun terakhir. Jika bukan karena pandemi, gedung itu akan diubah menjadi hotel mewah, dan dia akan diusir bersama beberapa lusin seniman lain yang juga bekerja di sana. Studionya adalah sudut dari kantor berkarpet terbuka dengan hanya dua dinding, jadi dia menutupnya dengan rak dan tirai. Kamar ini memiliki lampu neon, langit-langit palsu, dan tanpa pemanas atau AC. Tapi harganya terjangkau dan terletak di pusat kota.Image Ingrid Berthon-Moine, seorang seniman visual, bekerja di sebuah gedung perkantoran kosong di dekat Katedral St. Paul yang telah dia buat studionya selama tiga tahun terakhir. Kredit... Lauren Fleishman untuk The New York Times Para seniman yang membutuhkan ruang besar dengan fasilitas lengkap sedang menuju ke tepi London dan sekitarnya. Rosie Hastings dan Hannah Quinlan, yang akan memamerkan karya di museum besar London akhir tahun ini , baru saja pindah ke Thames-Side Studios, sebuah situs dengan 550 studio lengkap di Woolwich, di pinggiran tenggara kota. Hastings bilang dia bahagia di sana, tetapi frustrasi utamanya adalah "kurangnya pilihan: bahwa kami tidak memilih untuk datang ke sini, itu dipaksakan kepada kami, dan kami telah mengubah hidup kami untuk mengakomodasinya." Quinlan menambahkan bahwa orang-orang “sangat tidak terbiasa dengan konsep membiarkan sesuatu ada, bahkan jika itu bukan hal yang paling menguntungkan.†Itu harus berubah, tambahnya. Blazwick, direktur Galeri Whitechapel, mengungkapkan harapan yang sama: bahwa beberapa gedung dan department store London yang tutup karena pandemi akan berubah menjadi studio. “Apakah ini saatnya kita dapat merebut kembali itu, ketika kita benar-benar dapat mulai memiliki kehadiran artistik kembali di jantung kota?†dia berkata. “Saya mencoba membuat pameran ini sedikit seruan bagi pengembang dan otoritas lokal di mana pun, untuk mengatakan: jika Anda mendorong seni ke luar kota, lakukan dengan risiko Anda sendiri,.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar